2664
33
Разбираем по "полочкам" культовое кино и книгу.
Еще недавно школьный учитель, Джек Торренс решает сменить род деятельности – найти лучший доход и перспективы в писательской деятельности. Он проходит собеседование на должность зимнего сторожа в роскошный отель Оверлук – удаленное от городской суеты место среди живописных пейзажей. От управляющего мужчина узнает, что работа не требует особых усилий и заключается в контроле состояния отеля на период с 30 октября по 15 мая. Торренс слышит жуткую историю о своем предшественнике, который не справился с одиночеством, жестоко убил семью и покончил с собой – его звали Дилберт Грэйди.
Джек спокойно воспринимает рассказ и убеждает нанимателей, что несколько месяцев покоя – это как раз то, что ему нужно для работы над книгой. Торренсы приезжают в отель Оверлук к закрытию сезона и принимают попечение территорией. В самой семье недавно был напряженный период, а маленький сын Денни страдает психическим расстройством, которому родители стараются не придавать излишнего значения. Спустя месяц после переезда, Джек стает нервным, неадекватно агрессивным – на него начинает действовать отель, построенный на бывших погребальных землях индейцев. Запертые снежной бурей в десятках километров от цивилизации, три члена семьи постепенно погружаются в омут страха и недоверия.
Джек спокойно воспринимает рассказ и убеждает нанимателей, что несколько месяцев покоя – это как раз то, что ему нужно для работы над книгой. Торренсы приезжают в отель Оверлук к закрытию сезона и принимают попечение территорией. В самой семье недавно был напряженный период, а маленький сын Денни страдает психическим расстройством, которому родители стараются не придавать излишнего значения. Спустя месяц после переезда, Джек стает нервным, неадекватно агрессивным – на него начинает действовать отель, построенный на бывших погребальных землях индейцев. Запертые снежной бурей в десятках километров от цивилизации, три члена семьи постепенно погружаются в омут страха и недоверия.
×
Многие зрители знают, что фильм The Shining основан на одноименной книге короля ужасов Стивена Кинга (вышла в свет в 1977 г.). Во время написания романа автор страдал от алкоголизма, и это отразилось в книге – оригинальный Джек Торренс практически разрушил собственную семью пристрастием к выпивке, проявил насилие по отношению к сыну, чем и вызвал его дальнейшее странное поведение. Также особое внимание уделено нарастающей тяге к алкоголю уже в стенах отеля Оверлук. Стэнли Кубрик был очень возбужден, прочитав книгу Сияние, и закончил, тем самым, период творческого застоя. Несмотря на разницу в часовых поясах, он позвонил Стивену Кингу рано утром и приступил к обсуждению будущей экранизации.
Книга Стивена Кинга Сияние часто цитируется поклонниками творчества автора и приводится, как одно из его лучших произведений. Будучи фанатом фильма Стэнли Кубрика, я, признаться, был очень разочарован романом – из двух десятков книг Кинга, это была единственная, которую я просто вымучил до конца, хотя мнение у каждого свое. Литературный оригинал The Shining , даже на контрасте с фильмом, слишком психоделичен. Там, где ожидаешь густой атмосферы запорошенного снегами отеля, с его историей, получаешь шизофренические видения Джека и Денни Торренсов, излишне много общения с воображаемым голосом в голове, больше, чем того нужно, внимания к самому понятию сияния, целую цистерну сюжетной воды, разливаемой на 500 с лишним страниц текста.
Книга Стивена Кинга Сияние часто цитируется поклонниками творчества автора и приводится, как одно из его лучших произведений. Будучи фанатом фильма Стэнли Кубрика, я, признаться, был очень разочарован романом – из двух десятков книг Кинга, это была единственная, которую я просто вымучил до конца, хотя мнение у каждого свое. Литературный оригинал The Shining , даже на контрасте с фильмом, слишком психоделичен. Там, где ожидаешь густой атмосферы запорошенного снегами отеля, с его историей, получаешь шизофренические видения Джека и Денни Торренсов, излишне много общения с воображаемым голосом в голове, больше, чем того нужно, внимания к самому понятию сияния, целую цистерну сюжетной воды, разливаемой на 500 с лишним страниц текста.
Общеизвестно, что король ужасов не слишком жалует эту экранизацию своей книги, причем, как мы всем отлично знаем, свет увидело десятки низкопробных фильмов однодневок для ТВ, которые даже не корректно сравнивать с культовым «Сиянием» Стэнли Кубрика 1980 г. Сам Кинг позже признался, что до выхода в свет «The Shining 1980», он никогда не уделял особого внимания киноадаптациям своих работ. Тем не менее, они плотно работали с Кубриком над переносом на экран истории отеля Оверлук.
Писатель заглядывал за съемочную площадку, но еще на процессе подготовки съемок Кинг выражал ряд недовольств и спорил с режиссером. Спустя годы, в разных интервью и комментариях, высказываниях, он одновременно и хвалил работу Кубрика и критиковал ее. В особенности он отмечал художественную и техническую изысканность фильма 1980 года, несомненный вклад в развитие всего жанра ужасов. Но был недоволен тем, как обошлись с оригинальной историей в его книге «Сияние». Что, для любого автора, впрочем, кажется вполне объяснимым.
Писатель заглядывал за съемочную площадку, но еще на процессе подготовки съемок Кинг выражал ряд недовольств и спорил с режиссером. Спустя годы, в разных интервью и комментариях, высказываниях, он одновременно и хвалил работу Кубрика и критиковал ее. В особенности он отмечал художественную и техническую изысканность фильма 1980 года, несомненный вклад в развитие всего жанра ужасов. Но был недоволен тем, как обошлись с оригинальной историей в его книге «Сияние». Что, для любого автора, впрочем, кажется вполне объяснимым.
Стивен Кинг был разочарован отказом Стэнли Кубрика снимать фильм в гостинице The Stanley Hotel в американском городке Esters Park, в штате Колорадо, где вдохновлялся сам Кинг на написание «Сияния» в середине 1970-х. Вместо этого все внутренние помещения и даже часть наружных экстерьеров были созданы на британской студии Elstree Studios, а отдельные внешние кадры были сняты с отеля Timberline Lodge, в штате Орегон.
Стивен Кинг отмечал, что, по его мнению, Кубрику было тяжело передать дух книги, так как сам он был заядлым скептиком и не верил в потусторонние силы. По итогу, в фильме «Сияние» 1980 г. он сделал акцент на человеческом факторе и психологии, что подтолкнуло Джека Торенса к сумасшествию, а не на влиянии паранормальных сил извне. Это была основная претензия к адаптации, которая позже сформировалась в известном изречении Кинга о Кубрике: Он слишком много думает и слишком мало чувствует.
Еще на процессе подготовки сценария, Кубрик рассматривал несколько известных личностей на роль Джека Торренса, среди которых был Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Но его изначальным фаворитом оставался Джек Николсон, уже лауреат Оскара тогда за работу в «Пролетая над гнездом кукушки».
Стивен Кинг настаивал, что актер, безусловно, талантлив, но главной герой его книги был абсолютно нормальным, не считая алкоголизма, до приезда в отель Оверлук. И что стал сходить с ума под воздействием внешним паранормальных сил. В то время как Николсон уже в сцене собеседования выглядит немного сумасшедшим, а по пути в машине, в момент вопросов сына, словно отрешенным от действительности.
Стивен Кинг настаивал, что актер, безусловно, талантлив, но главной герой его книги был абсолютно нормальным, не считая алкоголизма, до приезда в отель Оверлук. И что стал сходить с ума под воздействием внешним паранормальных сил. В то время как Николсон уже в сцене собеседования выглядит немного сумасшедшим, а по пути в машине, в момент вопросов сына, словно отрешенным от действительности.
Венди Торренс в книге была не слишком далекой блондинкой и женщиной, но не воплощающей стереотипов жанра ужасов о кричащей особе женского пола, застигнутой обстоятельствами. Актриса же, в интерпретации Кубрика, представил более приземленный, семейный и ранимый образ – жены и матери, которая многое пережила и готова бороться дальше.
Основные отличия фильма «Сияние» 1980 г. от книги Кинга
— Главный герой. Как уже упомянуто выше, литературный Джек Торренс подан скорее как жертва стороннего влияния на него потусторонних сил в комплексе с алкогольной зависимостью. И до приезда в отел Оверлук, если не брать во внимание пьянство и его последствия, он был абсолютно нормальным, уравновешенным и даже миролюбивым семьянином.
В книжных сценах с барменом уделяется больше внимание алкоголизму как социальному явлению и проблеме (сам Кинг как раз был ей подвержен в период работы над книгой Сияние). Книжный Торренс так же слышит в голове голос своего умершего отца, с которым у них были напряженные отношения.
В книжных сценах с барменом уделяется больше внимание алкоголизму как социальному явлению и проблеме (сам Кинг как раз был ей подвержен в период работы над книгой Сияние). Книжный Торренс так же слышит в голове голос своего умершего отца, с которым у них были напряженные отношения.
— Денни Торренс. Два образа, в книге и фильме, заметно отличаются. У Кинга мальчик более открытый к общению, он осведомлен о своих экстраординарных способностях и даже делится мыслями о них с окружающими. Мальчику в романе Стивена Кинга всего пять лет, не по годам умен и сообразителен, в то время как Денни в фильме «Сияние» 1980 г. замкнут в себе, неразговорчив, передает признаки аутизма и не имеет такой привязанности к отцу, как в оригинале.
— Венди Торренс. В романе это более покорная, кроткая, послушная жена и мать, которая сохраняла относительное спокойствие даже в моменты высочайшего напряжения и не вдавалась в истерику. Она была больше привязана к своему мужу, в частности, из-за собственных давних проблем с родителями.
— Дик Холлоран. В книге главный повар отеля Оверлук не держал в секрете от всех, кроме мальчика Денни (и может еще других, владеющих сиянием вне кадра) и даже делился своими мыслями со случайными людьми. Кроме того, он выживает в конце романа, увозя с собой мать и сына Торренсов, а в эпилоге продолжает за ними присматривать.
— Стюарт Ульман. Управляющий отелем Оверлук в романе Кинга был менее человечным, чем оказался в киноадаптации. Он не хотел брать на эту должность Джека Торренса, но признался, что его к этому решению подтолкнули сверху. В книге «Сияние» был одним из рычагов изменений личности главного героя, в то время как у Кубрика фильме «Сияние» – скорее просто рассказчиком, вводящим в краткий курс дела.
— Комната № 237. Интересно, что в романе речь идет о номере 217. Во время съемок отдельных сцен в отеле Timberline Lodge, в штате Орегон, Кубрик решил не создавать проблем заведению и изменил номер комнаты на тот, который просто отсутствует в локации. Несмотря на это, даже спустя тридцать с лишним лет, по заверениям хозяев Timberline Lodge, именно комната № 217 продолжает пользоваться повышенным спросом.
— Отношения в семье. В романе Денни был привязан к отцу, несмотря на проблемы последнего с алкоголем и насилие на этой почве. Также и Венди защищала мужа и прощала ему многое. У книжных родителей у обоих детализируются личные проблемы с собственными родителями ранее, что отражается на основной истории. В фильме Денни практически никак не связан эмоционально с отцом, что мгновенно усугубляет пропасть, а также подозрение у последнего, что жена и сын словно сговорились между собой, чтобы не дать Джеку достойно выполнить возложенные на него обязанности.
— Лабиринт отеля Оверлук. В книге подобная локация отсутствует, но вблизи гостиницы, под воздействием паранормальных сил, активно вводимых в текст Кингом, оказываются агрессивные живые кустарники (топиар), которые в какой-то момент, например, нападают на повара Дика Холлорана и ранят его. Стэнли Кубрик понимал, что не сможет на должном техническом уровне реализовать живые растения и отказался от этого элемента книги – он решил заменить его на огромный лабиринт из кустарников, который действительно был выстроен для съемочных нужд и был поистине большим.
— Развязка. В фильме повар Холлоран все же погибает от рук Джека Торренса, причем без шансов, получив удар топора в сердце. В адаптации отсутствует целая важная линия с неисправным бойлером отеля, который в последних сценах уничтожает Оверлук, вместе с Джеком – то есть в оригинале он не замерзает на смерть, а наоборот – погибает в огне, к слову, перед этим, пытаясь спасти семью.
— Культовые сцены фильма. Целый ряд моментов «Сияния» Кубрика был введены в сценарий или в процессе съемок и не являются адаптацией книги Стивена Кинга.
— Сцена, где Венди Торренс обнаруживает страницы, которые печатал ее муж и культовую фразу «all work and no play makes Jack a dull boy». Интересно, что она не была придумана для фильма, а история выражения насчитывает в английском языке несколько веков и сотни упоминаний в литературе и кино.
— Момент, когда Денни несколько раз испытывает видения маленьких мертвых девочек Грэйди в коридоре, также является находкой Кубрика.
— Культовая сцена, когда Денни видит тонны крови, которая выливается из лифта и заполняет пространство холла.
— Фраза «Here’s Johnny!», которая, вместе с самой сценой с топором и дверью, также стала иконой кино, была введена именно фильме и отсутствует в таком виде в книге «Сияние».
— Сцена, где Венди Торренс обнаруживает страницы, которые печатал ее муж и культовую фразу «all work and no play makes Jack a dull boy». Интересно, что она не была придумана для фильма, а история выражения насчитывает в английском языке несколько веков и сотни упоминаний в литературе и кино.
— Момент, когда Денни несколько раз испытывает видения маленьких мертвых девочек Грэйди в коридоре, также является находкой Кубрика.
— Культовая сцена, когда Денни видит тонны крови, которая выливается из лифта и заполняет пространство холла.
— Фраза «Here’s Johnny!», которая, вместе с самой сценой с топором и дверью, также стала иконой кино, была введена именно фильме и отсутствует в таком виде в книге «Сияние».
Хотя картина увидела свет, как мы знаем, в 1980 году, этап предварительной подготовки начался еще за три года до этого, когда роман Кинга был еще на полках литературных премьер. режиссер Стэнли Кубрик решил снимать большую часть сцен фильма в хронологической последовательности по сюжету. На территории британской студии «Elstree Studios» были возведены масштабные декорации основных помещений отеля Оверлук.
Кубрик требовал от актеров постоянной концентрации на своей роли и полной эмоциональной отдачи. Если Джек Николсон относительно легко вошел в быстрый ритм съемок, то актрисе Шелли Дювалл пришлось не сладко – в отдельные периоды рабочего процесса над Сиянием, она находилась на грани нервного срыва, в том числе благодаря гнетущей атмосфере декораций.
Также в историю мирового кино вошли некоторые примеры режиссерской одержимости Кубрика снять лучшие из необходимых ему кадров. Так отдельные эпизоды с участием актеров отрабатывались на камеру десятки раз, доводя исполнителей и съемочную группу до состояния истощения. Та же культовая сцена, где герой Джека Николсона, Джек Торренс выламывает топором дверь, снимали около 60 раз, чтобы добиться, по мнению Кубрика, наилучшего устрашающего и зловещего эффекта для сцены. Кроме того, сюжет фильма «Сияние», изначально заметно перерабатывающий концепцию книги Стивена Кинга, меняли буквально на ходу, а актерам приходилось следить, чтобы у них всегда была в наличие актуальная версия будущих сцен с собственным участием.
Кубрик требовал от актеров постоянной концентрации на своей роли и полной эмоциональной отдачи. Если Джек Николсон относительно легко вошел в быстрый ритм съемок, то актрисе Шелли Дювалл пришлось не сладко – в отдельные периоды рабочего процесса над Сиянием, она находилась на грани нервного срыва, в том числе благодаря гнетущей атмосфере декораций.
Также в историю мирового кино вошли некоторые примеры режиссерской одержимости Кубрика снять лучшие из необходимых ему кадров. Так отдельные эпизоды с участием актеров отрабатывались на камеру десятки раз, доводя исполнителей и съемочную группу до состояния истощения. Та же культовая сцена, где герой Джека Николсона, Джек Торренс выламывает топором дверь, снимали около 60 раз, чтобы добиться, по мнению Кубрика, наилучшего устрашающего и зловещего эффекта для сцены. Кроме того, сюжет фильма «Сияние», изначально заметно перерабатывающий концепцию книги Стивена Кинга, меняли буквально на ходу, а актерам приходилось следить, чтобы у них всегда была в наличие актуальная версия будущих сцен с собственным участием.
Удивительно, но фильм "Сияние" был одной из первых лент, где применялась техника стабилизации изображения. Да, та самая, которая сейчас ассоциируется с работами Алехандро Гонсалеса Иньярритту, оператором Эммануэлем Любецки и даже с советским фильмом о войне Элема Климова "Иди и смотри". Изобретенная и представленная общественности в 1975 году, технология Steadicam обеспечивала не только плавность движений камеры, но и недоступную до этого гибкость и подвижность. Именно в «Сиянии» создателю Гаррету Брауну разрешили активно участвовать в съемочном процессе, что позволило в дальнейшем серьезно усовершенствовать технологию.
Стэнли Кубрику, по его задумке концепции фильма, требовалось множество долгих планов с непрерывным и плавным движением камеры. Для этого было создано несколько вариантов конструкций, на которые помещалась камера. Например, вместе с Брауном они разработали нечто вроде инвалидного кресла, оснащенного даже измерителем скорости, чтобы всегда двигаться в нужном темпе. Или еще одна находка – специальная конструкция, позволившая снимать очень низкие кадры, практически над самым полом, не ограничивая, при этом, работу самого оператора (когда мы двигаемся за мальчиком в велосипеде). Также подвижность и гибкость установок Steadicam позволила проводить объектив камеры всего в нескольких сантиметрах от стен отеля Оверлук или предметов.
Стэнли Кубрику, по его задумке концепции фильма, требовалось множество долгих планов с непрерывным и плавным движением камеры. Для этого было создано несколько вариантов конструкций, на которые помещалась камера. Например, вместе с Брауном они разработали нечто вроде инвалидного кресла, оснащенного даже измерителем скорости, чтобы всегда двигаться в нужном темпе. Или еще одна находка – специальная конструкция, позволившая снимать очень низкие кадры, практически над самым полом, не ограничивая, при этом, работу самого оператора (когда мы двигаемся за мальчиком в велосипеде). Также подвижность и гибкость установок Steadicam позволила проводить объектив камеры всего в нескольких сантиметрах от стен отеля Оверлук или предметов.
Начинали снимать с культовых панорамных сцен, которые открывают фильм – движение автомобиля по одинокой дороге среди гор, озер и лесов. Желтый Фольцваген жук двигается одиноко по направлению к удаленному отелю Оверлук. Эти сцены снимались с борта вертолета, причем местами довольно близко от земли и автомобиля, на территории Национального парка США под названием Glacier National Park, расположившегося среди живописных пейзажей Скалистых гор в штате Монтана. Если конкретней, то в качестве локации была выбрана известная туристическая тропа Going-to-the-Sun Road. Машина проезжает по северному берегу живописного озера Saint Mary Lake, где в кадр также попадает остров под названием Wild Goose Island. Кстати здесь же была позже снята сцена из «Форреста Гампа», где он в диалоге с Дженни вспоминает об озере, вода которого была удивительно кристальной, словно небо.
Хотя большая часть сцен фильма внутри и даже некоторые панорамы снаружи придуманного отеля Оверлук были сняты на студии «Elstree Studios» в Англии, были необходимы и кадры гостиницы снаружи. Хотя, как уже написано выше, Стивен Кинг настаивал на использовании отеля, который его и вдохновил на написание книги — The Stanley Hotel в штате Колорадо, было выбрано другое здание. Гостиница Timberline Lodge, которая стала внешним прототипом Оверлука (на дальних планах без лабиринта) и после повысила свою популярность благодаря фильму Сияние, находится в штате Орегон.
Место отдыха благословил и участвовал в открытии президент Франклин Рузвельт в 1937 году. Здесь снимали и другие ленты – в последний раз образ отеля использовался для отдельных моментов фильма «Дикая» с Риз Уизерспун.
Место отдыха благословил и участвовал в открытии президент Франклин Рузвельт в 1937 году. Здесь снимали и другие ленты – в последний раз образ отеля использовался для отдельных моментов фильма «Дикая» с Риз Уизерспун.
Что означает название фильма «Сияние»? Мы получаем наиболее полное объяснение от одного из героев – чернокожего повара Холлорана, который откровенничает с маленьким Денни Торренсом, когда обнаруживает в том телепатические способности. О них речь и идет – сияние – это способность человека общаться мыслями, читать мысли других людей и, что важно для сюжета, видеть некоторые события из прошлого и даже будущего.
Холлоран сам общался со своей бабушкой без слов, а сейчас он установил связь с мальчиком. Кроме того, мужчина говорит, что некоторые люди даже не осознают, что владеют даром сияния. Собственно, он дополняет, что даже некоторые места, такие как отел Оверлук, также способны сиять. События, которые произошли в них много лет назад, могут оставлять свой след, как запах от подгоревших гренок, а люди, наделенные талантом сияния, как сам Холлоран и Денни, способны воспринимать этот след, словно картинки в книге – своеобразную энергетику.
Холлоран сам общался со своей бабушкой без слов, а сейчас он установил связь с мальчиком. Кроме того, мужчина говорит, что некоторые люди даже не осознают, что владеют даром сияния. Собственно, он дополняет, что даже некоторые места, такие как отел Оверлук, также способны сиять. События, которые произошли в них много лет назад, могут оставлять свой след, как запах от подгоревших гренок, а люди, наделенные талантом сияния, как сам Холлоран и Денни, способны воспринимать этот след, словно картинки в книге – своеобразную энергетику.
Пожалуй, одним из самых частых вопросов, который возникает и волнует людей, которые посмотрели, и даже не единожды, фильм, остается значение последней сцены. Мы видим, как камера постепенно приближается к фотографии в зале для баллов отеля Оверлук Gold Room. Старая черно-белая фотография постепенно увеличивается, и мы видим человека, который как две капли воды похож на главного героя фильма, Джека Торренса. Надпись под фото гласит, что это был бал в честь 4 июля 1921 года, то есть за шестьдесят лет до событий фильма. Существуют две наиболее популярные теории на этот счет, точнее объяснения.
Казалось бы первая теория, не должна подвергаться сомнению, ведь она была озвучена самим режиссером Стэнли Кубриком. Джек Торренс в исполнении Джека Николсона является реинкарнацией человека с фотографии 1921 года. Суть этого объяснения в том, что Чарльз Грэйди, который убил свою семья и семья в 1970 году, является реинкарнацией Дилберта Грэйди, официанта, который работал в Оверлуке все в том же 1921 году. А Джек является реинкарнацией смотрителя отеля в 1920-х, имя которого мы не знаем.
Таким образом, отель, построенный на бывшем индейском кладбище, своеобразно возвращает в свои стены людей из того периода, их вариации, и оставляет здесь навсегда. Это также хорошо соотносится со словами призрака официанта, о том, что они оба всегда были здесь, а герой Николсона всегда был их смотрителем. С другой стороны, если даже спустя годы родилась реинкарнация человека, каков шанс, что он будет искать работу сторожа в одном из тысяч отелей США.
Казалось бы первая теория, не должна подвергаться сомнению, ведь она была озвучена самим режиссером Стэнли Кубриком. Джек Торренс в исполнении Джека Николсона является реинкарнацией человека с фотографии 1921 года. Суть этого объяснения в том, что Чарльз Грэйди, который убил свою семья и семья в 1970 году, является реинкарнацией Дилберта Грэйди, официанта, который работал в Оверлуке все в том же 1921 году. А Джек является реинкарнацией смотрителя отеля в 1920-х, имя которого мы не знаем.
Таким образом, отель, построенный на бывшем индейском кладбище, своеобразно возвращает в свои стены людей из того периода, их вариации, и оставляет здесь навсегда. Это также хорошо соотносится со словами призрака официанта, о том, что они оба всегда были здесь, а герой Николсона всегда был их смотрителем. С другой стороны, если даже спустя годы родилась реинкарнация человека, каков шанс, что он будет искать работу сторожа в одном из тысяч отелей США.
Несмотря на слова Кубрика, есть и второе, очень популярное объяснение. После того, как мы видим замерзшее тело Джека Торренса, нам показывают ту самую фотографию. Суть в том, что отель Оверлук как бы поглотил душу главного героя и поместил ее на фотографию, как знак того, что он стал частью гостиницы. Тоже самое произошло и с Грэйди – после того, как он совершил убийство семьи и самоубийство, отель поглотил его и сделал частью – тем самым призраком.
Риторические вопросы к сюжету фильма
— Денни нигде не учится несколько месяцев? В книге ребенку всего пять, но в адаптации Кубрика этому моменту никак не уделено внимания. Семья просто уезжает из города на зимний сезон.
— С момента постройки Оверлука только единожды случалась трагедия? То есть, при таком ужасе, который мы видим на экране, неужели за семьдесят лет, с момента открытия, только мистер Грэйди убил свою семью и семья, а все остальные годы паранормальная активность не проявлялась, или в недостаточной степени?
— Кто был зимним сторожем семьдесят зим? В дополнение к предыдущему вопросу, кто отвечал за поддержания отеля Оверлук в нормальном состоянии вне сезонов все эти годы? Мы знаем только о двух примерах – Грэйди и Торренсе, но кто следил за инфраструктурой каждые другие пять месяцев?
— В сезон никакой потусторонней активности? Неужели при таком мрачном прошлом, местоположении на погребальных землях индейцев, в шесть месяцев работы и туристического сезона, не случается странных происшествий, или все дело в одиночестве и отшельничестве, которое помогает зимним смотрителям сходить с ума?
— С момента постройки Оверлука только единожды случалась трагедия? То есть, при таком ужасе, который мы видим на экране, неужели за семьдесят лет, с момента открытия, только мистер Грэйди убил свою семью и семья, а все остальные годы паранормальная активность не проявлялась, или в недостаточной степени?
— Кто был зимним сторожем семьдесят зим? В дополнение к предыдущему вопросу, кто отвечал за поддержания отеля Оверлук в нормальном состоянии вне сезонов все эти годы? Мы знаем только о двух примерах – Грэйди и Торренсе, но кто следил за инфраструктурой каждые другие пять месяцев?
— В сезон никакой потусторонней активности? Неужели при таком мрачном прошлом, местоположении на погребальных землях индейцев, в шесть месяцев работы и туристического сезона, не случается странных происшествий, или все дело в одиночестве и отшельничестве, которое помогает зимним смотрителям сходить с ума?
Мировая премьера состоялась «фильма Сияние» 23 мая 1980 года, и, несмотря на вялый старт в первые выходные, картина Кубрика в итоге оказалась прибыльной. Первые отзывы в прессе были смешанными ли даже негативными, в том числе отмечались серьезное отступления от литературного оригинала, книги Стивена Кинга. Вторая волна интереса к фильму Сияние имела место в конце 1980-х, и целый ряд кинокритиков отметили важность картины для жанра и режиссерский почерк Кубрика. К слову, это была первая на тот момент работа Кубрика (из последних девяти) которая не получили номинаций на Оскар или Золотой Глобус.
С годами, особенно после смерти режиссера в 1999 году, его фильмы оказались под пристальным вниманием, как предмет для переосмысления былой критики. Сегодня «фильм Сияние» считается настоящей классикой ужасов и мирового кинематографа. За долгие годы его буквально разобрали на цитаты. Отдельные моменты становятся отсылками в выходящих картинах.
С годами, особенно после смерти режиссера в 1999 году, его фильмы оказались под пристальным вниманием, как предмет для переосмысления былой критики. Сегодня «фильм Сияние» считается настоящей классикой ужасов и мирового кинематографа. За долгие годы его буквально разобрали на цитаты. Отдельные моменты становятся отсылками в выходящих картинах.
Нетрудно понять, что стало мотивом для создания новой адаптации романа, а именно прошлое недовольство Стивена Кинга работой Кубрика, по части переработки концепции истории. В данном случае король ужасов не только дал благословение на создание сериала, но и выступил исполнительным продюсером и сам написал сценарий. Даже несмотря на такой уровень вовлечения, Кинг все же остался недоволен итоговым вариантом, что, учитывая пропасть в качестве между двумя работами, неудивительно.
Телевизионная адаптация обзавелась бюджетом в 25 млн. долларов, что прилично для большинства экранизаций творчества Кинга того времени. Хронометраж распределили на 3 серии по полтора часа – то есть всего 4 с половиной часа. Честно говоря, сериал воспринимается, как какая-то дешевая пародия, уровня студенческого кино, на контрасте с культовым фильмом Стэнли Кубрика. Невероятно скучная, безвкусная и блеклая вариация уже известной истории, которая может прийтись по духу разве что заядлым фанатам Кинга.
Телевизионная адаптация обзавелась бюджетом в 25 млн. долларов, что прилично для большинства экранизаций творчества Кинга того времени. Хронометраж распределили на 3 серии по полтора часа – то есть всего 4 с половиной часа. Честно говоря, сериал воспринимается, как какая-то дешевая пародия, уровня студенческого кино, на контрасте с культовым фильмом Стэнли Кубрика. Невероятно скучная, безвкусная и блеклая вариация уже известной истории, которая может прийтись по духу разве что заядлым фанатам Кинга.
В 2013 году в свет вышло продолжение романа 1976 года, которым Стивен Кинг хотел продолжить свою оригинальную историю из «Сияния», без внимания к экранизации 1980 года Стэнли Кубрика. Прошло тридцать лет после страшных событий в отеле Оверлук. Превратившийся в мужчину Денни Торренс использует свой дар сияния, работая в хосписе (помогает людям дожить последние дни). Кинг закрутил сюжет «Доктора сна» вокруг девочки, за которой, как оказывается, охотится некий тайный орден вампиров. Они столетиями охотились на детей, которые обладают даром сияния и отнимали у них эту энергию. Как я уже сказал выше, оригинальный роман оставил у меня посредственные впечатления, а продолжение до исступления скучно, поверхностно и просто не интересно – причем автор растягивает все это на почти 600 страниц. Как главные, так и второстепенные герои блеклы и скучны.
Как бы то ни было, именно экранизация "Сияния" поставленная Стэнли Кубриком, остаётся самой любимой и значимой у зрителей на протяжении почти четырёх десятков лет.
Источник:
Еще крутые истории!
- Пользователи рассказали, в каких самых необычных местах у них был интим
- "Показал цепочку, а потом убрал, потому что не заслужила": пользователи рассказали, как близкие их обманули с подарками
Новости партнёров
реклама
Сперва смотрел фильм, затем много лет спустя прочел книгу, затем снова посмотрел фильм. Книга понравилась намного больше. Хотя Николсон как всегда великолепен, но складывалось впечатление, что он просто эксплуатировал образ Макмёрфи
Если сравнивать книгу и фильм - книга гораздо лучше и атмосфернее!
Но лучше стараться не сравнивать т.к. Кубрик, сделал действительно отличный фильм. Но переплюнуть книгу - просто невозможно.
И вы забудете мрачную и психопатическую литературу Кинга.