Для фильма же было необходимо найти иное решение, ибо театр и кино, хоть и близкие направления, но к воплощению имеют очень разные, а порой и противоположные подходы. Как вспоминал Эльдар Александрович: «Там эту картину надо было как-то решить изобразительно и режиссёрски. Потому что в основе лежала пьеса, шесть действующих лиц. Ну, кинематограф - это смена мест действий, много действующих лиц и так далее и так далее.»
Эта, пожалуй, ключевая идея - ячейка в огромном муравейнике города - задала тон всему фильму с первых кадров, которые погружают нас в Москву семидесятых, под прекрасную музыку Петрова. Впрочем, о ней мы тоже поговорим отдельно, а пока давай посмотрим на места съемок, но в наше время.
Вид с перекрестка Садово-Каретной и улицы Каретный ряд.
Столешников переулок, фото 1982 и 1979 годов
Верх: кадр из фильма. Низ: фото 2010 года из открытых источников
Верх: кадр из фильма. Низ: фото (1930-1931г.г.) дома Нирнзее. Кадр интересен, помимо цвета, на нем еще не построен «Дом под юбкой», а памятник Пушкину еще не «перешел дорогу» и находится на своем старом месте.
Образ учреждения
Воспоминает Эльдар Александрович: «И я стал думать, что такое учреждение? С самого начала мы остановились, что это будет как бы безликое учреждение. То что нас не интересует… У нас кинематограф всегда грешил, ну такого, подобного рода коллизию, погружали либо на судоверфь, где делают красивые корабли, либо на авиационный завод, где делают лайнеры серебристые, либо на железную дорогу, где пыхтят паровозы и шумят электровозы, для того, что бы усилить… Изобразительным материалом воздействовать на зрителя. То есть украсить это. Либо это сельское хозяйство: это поразительная природа, реки, крутые берега, какие-то церкви вдали, это то, что называется «хорошее замечательное украшательство». Здесь мы нарочно сразу отказались, потому что нас не интересовали производственные процессы /…/ Нам нужно было взять учреждение вообще, которое никого бы не интересовало. Там статистика, ясно: что-то считают. Что это - никому не интересно, и в первую очередь авторам, и во вторую очередь зрителям. Это не мешало нам сосредоточить все свое внимание на личной линии, на той сюжетной интриге, которую мы сочинили, когда незаметный клерк начинает ухаживать за начальницей, для того, что бы получить место начальника отдела, но было важно сделать кино.»
Кадры из фильмов «Берегите женщин» и «Высота»
Эскиз к фильму, хранится в Самарском музее Эльдара Рязанова
Люди
Зарисовка кто откуда
Флигель дома Мейера имеет свою историю. Построенный одновременно с главным домом, в начале ХХ века, он служил местом заседаний Суриковского литературного кружка, объединявшего писателей и музыкантов «из народа». Основные заседания кружка проходили на Садовнической набережной, но квартира его председателя С. Кошкарова-Заревого располагалась на Божедомке, и кружковцы часто собирались в гостеприимном флигеле усадьбы Мейера. Есть версия, что жена Мейера, Адель, была организатором литературного кафе, которое и располагалось во флигеле.
В 1912 году кружок активно посещал поэт Сергей Есенин.
В 2008 году флигель усадьбы Мейера стал филиалом музея Есенина в Москве и был украшен барельефом с портретом поэта. Старые окна флигеля хранят расстекловку, спланированную Геппенером.
То есть скромный Новосельцев жил в не просто старом домишке, а в историческом особняке, в пределах Садового кольца. Престижные дома Самохвалова и Калугиной, о которых поговорим чуть дальше, не выдерживают никакой конкуренции рядом с этим исполином.
Пешеходный мост платформы Лосиноостровская, противоположная сторона от места съемок
Кинопробы
Можно сказать, актеры прошли пробы еще на фильме «Ирония судьбы»: Про Андрея Мягкова и Лию Ахеджакову, я думаю, рассказывать не надо, а вот Олег Басилашвили пробовался на роль Ипполита Георгиевича, но не смог сняться по семейным обстоятельствам (в фильме играет Юрий Яковлев). И Светлана Немоляева проходила пробы на роль Нади Шевелёвой, причем этих проб было аж восемь, но режиссер ее так и не утвердил (в фильме играет Барбара Брыльска). А посему Эльдар Рязанов имел точное представление - кого и в какой роли он хотел видеть.
Так он сам описывал те события: «Я делал кинопробы, кстати, по «Служебному роману», но там это не был конкурс, там ни на одну роль не пробовалось два или три артиста. Пробовался только один, который был выбран. Эти пробы были не соревнованием, так сказать, кто лучше сыграет, того и возьмем. Они были разминкой роли по сути дела. Пробой грима, пробой костюма, поиска характера, как говорит человек, как себя ведет и так далее, и так далее… Это были, по сути, эскизы к будущей картине.»
Кстати, Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих проходили пробы на сцене встречи на квартире Калугиной.
Фото со съемок
Андрей Мягков
По прошествии лет Андрей Мягков оценил эти две роли так: «Есть небольшое однообразие этих двух героев, и он (прим. Рязанов) боялся повторить, это он мне сказал. Давай, говорит, попытаемся и внешне найти, что-то другое и внутренне. Я согласился с удовольствием. Как он мне поручил первый раз этакого придурка, этого полудурачка/…/Лукашина, так и пошло. И Новосельцев такой же, и все-все-все. Почему-то он меня за серьёзного человека не держит.»
А вот у Эльдара Рязанова, хоть и были аналогичные опасения, но было точное видение нового персонажа: «У меня был герой – Андрей Мягков, который только что с успехом снялся в «Иронии судьбы». И я понимал, что он очень годится, если из него сделать занюханного клерка – наклеить усики, одеть, так сказать, затрапезный костюм, он будет вполне такой рядовой незадачливый человек, который не сделал удачной карьеры, брошенный муж, с двумя детьми, так сказать, вот это все было важно передать.
Мерзкие усики, такую причёсочку сделали… Вид такой крысы, он абсолютно не производит ничего приятного и симпатичного, я уж не говорю о том, что по сюжету он просто в начале фильма совершает нечистоплотный поступок - начинает ухаживать за начальницей ради карьеры, ради должности. Как такого человека надо было отмыть в результате всей картины?»
И все же они получились разными: обаятельный и интеллигентный доктор, который просто жил в свое удовольствие: мама все приготовит, друзья нальют, а невеста приласкает, и заботливый клерк, которому приходится крутиться, чтобы вырастить двух детей на одну, очень среднюю зарплату.
Фото со съемок
Алиса Фрейндлих
Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «С Алисой Бруновной у нас были очень длительные взаимоотношения, которые, как бы, не приводили к желанному результату. Я её пробовал в фильме «Гусарская баллада» на роль героини Шурочки. /…/ я Алису Бруновну отклонил, нанеся ей, думаю, тем самым ей, так сказать, травму. Вторая попытка снять Алису Бруновну была в фильме «Зигзаг удачи». Там была роль такой Алевтины, сборщицы членских взносов. К сожалению этой тоже встречи не случилось, так как Алиса Бруновна, у неё была уважительная причина – она ждала ребёнка. И в результате, так сказать, родилась Варя. Поэтому я всегда знаю, я помню, в каком году я снимал эту картину, и я знаю, всегда знаю, сколько дочке Алисы Бруновны – Варе – лет, поэтому, значит, опять не случилось.
Причем попытки совместной работы были не только на съемочной площадке, но и на театральной сцене, в итоге, после ряда неудач, Актриса была выбрана на эту роль.
Когда мы написали пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром», её взял театр, где служит Алиса Бруновна Фрейндлих. Театр Ленсовета, где главным режиссёром был Игорь Владимиров. Мы поставили условие, что героиню играла она. Ну и там шли репетиции, это было в Ленинграде, мы живем в Москве. И когда нам позвонили, пригласили на премьеру, мы поинтересовались – а как играет Алиса Бруновна, а нам сказали – она не играет. /…/ И вот здесь я, значит, понял, что нужно обязательно, чтобы Людмилу Прокофьевну Калугину, вот, директора этого статистического учреждения, играла Фрейндлих. Я послал ей пьесу и предложение руки и сердца, чтобы она, так сказать, сыграла здесь главную роль. Я приглашал её не на кинопробу, а просто, так сказать, играть. Она прочитала, и согласие было получено.
Фото со съемок
Рязанов: «Но я думал о том, что вот Алиса, как бы на театральной сцене блистательно, замечательно играет все роли. Причем я видел и «Карлсона, который живет на крыше», где она играла мальчишку и вообще, так сказать, «Дульсинея тобосская» и много, много разных спектаклей с ней я видел, и всюду она была прекрасна. А в кино что-то не задавалось. Она и очень мало снималась, ее мало приглашали и, когда я ее видел в кино, я видел, да, артистка хорошая, профессиональная, но совсем не того уровня, которого она достигает в театральном спектакле. И я подумал, что надо найти какие-то специальные ходы для того, чтобы она показала самые свои сильные стороны. Ну во-первых, в театре репетируется в хронологическом порядке: сначала первая картина, потом вторая картина, потом там второе действие, потом третье действие. В кино же наоборот: иной раз начинают с середины, потом снимают финал, потом кусочек из начала, потом что-то из две трети картины прошло и это очень трудно… И для режиссера трудно и для актеров трудно заранее слепить весь образ. И я понимал, что Алиса Бруновна не привыкла так работать, то есть она работает так нормально, по хронологии. (Хотя фильм «Служебный роман» стал для Актрисы уже тридцать первой работой в кино, включая фильмы-спектакли.) И я понял, что картину надо снимать хронологически, от начала, потом так сказать вторая картина, третья и так далее, то есть как в театре.»
Алиса Фрейндлих на театральной сцене
Рязанов: «Она с такой неистовостью бросилась в поиски /…/ безликого, бесполого существа… С упоением надевала какие-то страшные костюмы, жуткие туфли и с гримером работала над тем, чтобы прическа ее безобразила как можно больше, это было большое актерское мужество.»
Завершить образ Мымры помог оператор фильма Владимир Нахабцев, который принес дедушкины очки в роговой оправе.
Олег Басилашвили
С актером режиссер познакомился благодаря Сергею Юрскому, далее с его слов: «А вообще роман с Басилашвили начинался раньше. Я был в городе Ленинграде, он тогда так назывался и пришел в БДТ, Большой Драматический Театр имени Горького, на спектакль «Мольер», где Сергей Юрский играл Мольера, а Басилашвили играл Людовика XIV. Играл блестяще, потрясающе. Я пришел к ним. Я был знаком с Юрским, который у меня снимался в «Человеке из неоткуда», а с Басилашвили я не был знаком. Я там поздравил их с замечательными работами и Басилашвили я сказал – Я не понимаю, почему Вы не снимаетесь у меня в картинах. Он мне ответил: я тоже этого не понимаю, - сказал он. Я, так сказать, его и запомнил. Но в «Иронии судьбы» это не состоялось, по причинам, про которые я уже рассказывал, а в «Служебном романе» я его пригласил. и он тоже согласился. Так вот уже четыре артиста…»
Олег Валерианович в роли Людовика XIV, БДТ
Со слов Эльдара Рязанова: «Роль Самохвалова играл Олег Басилашвили. Олег Басилашвили тоже должен был играть в фильме «Ирония судьбы», и он был утвержден на роль Иполита. Ту роль, которую сыграл Юрий Яковлев. А у Басилашвили, у него была замечательная проба, смешная. Он ее не сыграл потому что в это время случилось несчастье в его семье - умер отец. И случилось несчастье в театре - умер актер Капелян. /.../ Короче говоря, он приехать на съемки не может, а у нас уже было, так сказать, вторая половина марта, и уходил снег, ждать мы не могли. И тогда я, значит, предложил эту роль Юрию Васильевичу Яковлеву. /…/ Но достали. Басилашвили я запомнил, он мне понравился и поскольку, значит, встреча не состоялась, то я пригласил его сюда.»
Фото со съемок
Как сказал Олег Басилашвили:
«Наши несчастные костюмеры, художники по костюмам рыскали по всей Москве. По ГУМам шмумам, какой то пятый отдел четвертый киоск, подвалы для ЦК, что то такое доставали и конечно достали. С большим трудом, но одели меня более или менее прилично.»
«Кстати, иногда встречается мнение: «В те времена, отрицательные герои всегда одевались хорошо». Журналисты, они такие».
Вспоминает Лия Ахеджакова: «Он много играл подлецов, был такой период подлецы, подлецы … И я помню /…/ его загримировали, ему говорят, Эльдар Саныч зовет, он так посмотрел на себя в зеркало и сказал: «Ну все, подлец готов, пошел.»
Фото со съемок
Светлана Немоляева
Вспоминает Эльдар Александрович: «Мы ее пробовали на главную роль тоже, но не взяли, потому что там что-то оказалось недостаточно хорошим, но тем не менее я понимал, что актриса великолепна, просто супер класса и ей предложил роль, вот второй героини, Ольги Рыжовой, женщины, которая служит в этом статистическом управлении, и с которой происходит вот эта незадачливая любовь к замечательному бывшему сокурснику, который сделал большую карьеру.»
Сама актриса о кинопробах пробах в «Иронии судьбы» вспоминает так: «И он меня пригласил попробоваться в Иронию судьбы, /…/ на главную роль, ту, что играла Барбара Брыльская. У меня было восемь проб. Восемь проб, и они были неудачные, одна хуже другой. И в общем, я потерпела полное фиаско. И он даже мне сказал такую фразу: «Видит Бог, что я хотел тебя снимать, но можно хуже, но трудно». И вот когда он начал делать «Служебный роман», он позвал меня, то я как-то не верила, с недоверием шла. И когда я прочла сценарий, я ему сказала, Эльдар Санычу, по телефону, что да, мне дико понравился сценарий, я мечтала бы… Но, Вы же опять устроите пробы, опять я провалюсь, и у меня опять ничего не получится. Он сказал: «Не- нет, я никаких проб устраивать не буду, мне разрешили взять тех актеров, которых я хочу начать снимать в картину».
Кстати
Фото кинопробы на роль Шурочки Азаровой, фильм «Гусарская баллада» 1962 г. Светлана Немоляева и Алиса Фрейндлих.
Лия Ахеджакова
Для нее роль в фильме была полностью переписана. По пьесе, секретарша - это длинноногая блондинка, модница и сплетница, мечтающая удачно выйти замуж. По сценарию она превратилась в маленькую модницу, сражающуюся за свое семейное счастье. То есть в фильме могла присутствовать третья любовная линия, которая бы его хорошо дополняла: сложившаяся семейная пара, в отношениях которой присутствуют трудности. Хороший тройственный союз разных этапов взаимоотношения людей.
Эльдар Рязанов рассказывал: «…об артистке, которую я очень люблю, которую я тоже занял в «Иронии судьбы», в маленькой рольке подруги - это Лия Ахеджакова. Здесь она, здесь вообще была приглашена артистка по принципу наоборот. Потому что Верочка-секретарша она… Предполагалось, что это, так сказать, блондинка высокая с длинными ногами, такая рафинированная, что там шестьдесят-девяносто-шестьдесят. Что там что, я не знаю, что размер талии, что головы, что попы. Я не в курсе дела… Но это не важно. Но она совершенно под эти параметры не подходила. Здесь была взята комедийная актриса, которая вот так сказать, замечательно одевается, которая все понимает. И вот это сочетание ее внешности, ее актерской манеры должно было давать комедийный эффект и по-моему это так и случилось, потому что Лиличка сыграла эту роль потрясающе, замечательно, я очень рад».
Сама актриса о своей роли в фильме вспоминала так: «У меня все протестовало, что она была такая интриганка, и мне все выправить хотелось это. Но тут уж этот, стоял на мертво, Эльдар Саныч. Я даже помню, плакала. Но он стоял и правильно оказалось».
Ее словам можно найти подтверждения в воспоминаниях Элеоноры Праксиной, монтажера фильма: «Даже Лия Ахеджакова, которая все время рыдала в коридоре, что она плохо выглядит /…/ Конечно, она не Софи Лорен, понятное дело, но она ужасно расстраивалась, когда видела себя на экране. А Эльдар Саныч идет, обнимет и говорит: «Лиличка, ты будешь звездой после этого фильма, тебя будет вся страна любить. Что ты, разве можно так плакать?»
Людмила Иванова
О второй попытке режиссер вспоминал так: «На роль Шуры, сборщицы членских взносов, я пригласил Людмилу Иванову. Это актриса театра Современника. Причем очень интересно… Прекрасная актриса, помимо того, что она прекрасная артистка, она еще сочиняет песни, стихи и музыку, сама поет. Очень талантливый человек. И она мне недавно рассказывала: «Когда я снималась в Вашей картине, то это считалось, это считалось ролью отрицательной. Значит сборщица, которая собирает со всех по рублю, по пятьдесят копеек, на какие-то подарки… Сейчас ко мне подходят люди и говорят – Спасибо Вам за эту роль, мы помним, как такие как Вы, отправляли нас в дома отдыха бесплатно, как они отправляли наших детей в пионер лагеря, спасибо Вам, что Вы сыграли этого замечательного человека. Вот такая произошла, такая аберрация в жизни, что эта роль сейчас воспринимается не так, как воспринималась тогда».
Как рассказывала Иванова: «Я сама тогда была председателем месткома и мне тоже приходилось собирать взносы, но все тогда были бедные. и я даже с удовольствием собирала, на пример, по пять рублей на коляску, когда Волчек родила Дениса. Поэтому я с удовольствием сразу впрыгнула, как будто я прямо платье надела, и я сразу стала Шурой. И даже Мягков сказал: «Слушай, у тебя такой противный голос, я никогда не знал, как ты это делаешь.» А я сразу: « Собирайте по пятьдесят копеек, давайте…»
В спектакле «Спешите делать добро»
Петр Щербаков
И действительно, кого не спроси, его помнят по фильмам «Служебный роман» и «Мы из джаза», более старшее поколение вспомнят фильм с красавцем Щербаковым «Добровольцы». Но в отличие от последних двух картин, в «Служебном романе» была не главная, но благодаря актерскому таланту очень запоминающаяся роль.
Вспоминает Людмила Иванова: «А Бубликов, это ведь была крохотная роль. И вот эту роль, когда он смотрит на ножки… Он говорит: «Можно я вот это… снимусь?» А Рязанов говорит: «Да это не нужно, ну если хочешь, снимись». Он вообще говорил: «Давайте играйте, мы будем снимать, а потом решим войдет это или не войдет». И он это сделал, и это вошло, потому, что это гениально, потому что Щербаков, он артист был гениальный, он комедию понимал…»
Рязанов: «Вот эти главные исполнители там еще были.. Там Петя Щербаков играл небольшую роль Бубликова, который сидел около лестницы и провожал каждый раз, так сказать, проходящих барышень… Их ножки, и там у него есть такая псевдосмерть, которая есть в фильме. Замечательный актер «Современника», Петр Щербаков, замечательный вообще. Он мне и в «Гараже» потом играл небольшую роль. Так что труппа собралась актерская очень хорошая».
Георгий Бурков
Справедливости ради стоит сказать, что главную роль Эльдар Александрович Георгию Ивановичу все же доверил, но вот только сыграть ее ему не довелось. Актеру было предложено сыграть председателя в фильме «Небеса обетованные» - роль президента нищих. Но, к сожалению, в июле 1990 года его не стало.
Мария Виноградова
При этом она была необыкновенной актрисой. Как вспоминал Александр Панкратов-Чёрный: «Вот бывает… Я актер, я прихожу, я попадаю в сцену, и я иду от себя, я играю. А она, она идет от партнеров /…/ Это удивительное качество - играть партнера».
В этом фильме у нее всего несколько секунд экранного времени. Но за то какие запоминающиеся. Кстати, текста про «неприличное слово» изначально в сценарии не было, но как оно оживило сцену и заставило улыбнуться!
(А потом мучайся и думай: откуда в кабинете руководителя неприличное слово, да еще и на обратной стороне стула)
Композитор
Про тот момент рассказывала жена Андрея Павловича, Наталья Ефимовна: «Андрей (прим. Петров) прочитал сценарий, сценарий ему очень понравился, и началась работа. Андрей приехал в Москву (прим. На тот момент он жил в Ленинграде) показать музыку. Начал играть, а с роялем у него были отношения довольно сложные… Андрей плохо играл на рояле. И Рязанов так сидит и говорит так: «Да, что-то такое, мы тут маханулись с этим композитором…» А присутствовала при сдаче музыки главный редактор музыкальный Мосфильма Раиса Лукина - это такой мэтр, редактуры музыкальной. Она сказала: «Эльдар Саныч, Андрей Палыч мыслит оркестрово, он внутри все слышит». «Ну, может быть. Ну, сыграйте еще раз, пожалуйста». Андрей сыграл еще раз, сыграл еще хуже. /…/ В общем, тут уже полный провал, когда вдруг Эльдару приходит оригинальная мысль: «А не могли бы Вы мне сыграть мелодию из «Пути к причалу»? - И когда, так же коряво, Андрей сыграл «Путь к причалу», Рязанов сказал – Теперь я все понимаю».
Для понимания ситуации скажу, что Рязанов впервые услышал музыку Петрова именно в фильме «Путь к причалу», и она побудила его к совместной работе.
Вокал
О работе с Андреем Павловичем и общей идеей подачи музыкального материала Эльдар Александрович вспоминал так: «…это значит пятая была. Пятая наша совместная работа была. И если в «Иронии судьбы» герои пели в кадре потому что они имели право петь. Это были люди поэтические, люди… Героиня вообще преподавала русский язык и литературу, знала стихи Ахмадулиной, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака и так далее. И герой, доктор, тоже из тех самых шестидесятников. Тогда споры были физики-лирики, и лирики иной раз уступали физикам и по части юмора и по части стихосложения. Недаром, много бардов тогда появилось из среды физиков, то здесь это было решено иначе.
Андрей Петров: «Мягков был немного обижен на Рязанова за то, что ему не дали спеть в фильме «Ирония судьбы». Но тут мы решили, что он должен попробовать. Он был очень горд, что ему доверили, и он очень старался»
Кстати, интересный факт: на свое семидесяти пятилетие композитор выходил на сцену именно под главную тему «Служебного романа».
Осенняя зарисовка
Гоголевский бульвар входит в Бульварное кольцо. На фоне, среди листвы, виднеется дом 10, который в настоящее время занимает Музей современного искусства.
Художник
И действительно, посмотрите, с какой тщательностью выполнены интерьеры, таблички «не курить», фотографии детей, схемы (очевидно взаимодействия структур) и даже компьютер в кабинете Калугиной. Плакаты и старые и орнаменты на стенах: создается полное ощущение, что съемки действительно проходили в одном из госучреждений.
Эскиз, квартира Калугиной
Эскиз, квартира Самохвалова
Процесс съемки
Фото со съемок
Репетиция, дубли и съемки
Поделюсь историей, связанной со съемками первой сцены, хотя она более похожа на байку. Однако ни подтвердить, ни опровергнуть ее достоверность мне не удалось: Во избежание отражения осветительных приборов в окнах, их выставили «в потолок». В результате, от жара этих приборов к концу смены настоящие, казённые министерские светильники, висевшие на потолке, полностью расплавились. «Мосфильму» пришлось возмещать нанесённый ущерб.
Фото со съемок
Фото со съемок
Сцена свидания
Рязанов: Вот я расскажу как снималась сцена, когда Мягков приходит к Алисе, ну к Калугиной домой, она его встречает в нарядном платье… Он там с какими то конфетами, в которые он судорожно вцепился. Это мы снимали тремя камерами. Одна снимала Фрейндлих другая Мягкова, третья снимала их обоих. Это было отрепетировано, эта сцена даже снималась на кинопробе.
И вот эта сцена снята… Там тоже снято два дубля и абсолютно вот они как бы жили в друг друге, как бы и боялись друг друга, и пытались найти какой-то общий язык и смотрели друг другу в глаза. Это была сцена… Я этой сценой очень горжусь. При том моя заслуга там… Да, конечно мы с Эмилем это написали и да, я это отрепетировал, но дальше я им дал свободу этого выражения и они купались в этом так как вообще как будто они рыбы попали в родную стихию. Это очень важно и я в целом ряде сцен использовал этот метод, потому, что актеры… У них были замечательные отношения, они очень ценили друг друга, поэтому все было в этом плане прекрасно. Так же как и сцена где Лия Ахиджакова, Верочка значит учит директрису, что носят, как ходят, что там… То она снималась так же. Это тоже все.. Там тоже много реакций неотрепетированных, они возникали по ходу съемки.
Фото со съемок, но не этой сцены
Рождение сцены
Рассказ Эльдара Рязанова: «Я придумал сцену, которой не было в сценарии. Сцену, когда все… Там же женщины в основном работают, в этом статистическом учреждении. /…/ Я просто один раз пришел на Мосфильм и привез жену. Она просто сидела в комнате с другой редакторшей. Две редакторши. Я обратил внимание, как они, совершенно не сговариваясь, не глядя друг на друга, открыли сумочки, как только вошли, и начали все это делать вдвоем… И не обращая друг на друга внимания. /…/ и я вдруг подумал: «А если это помножить на пятьдесят? И дать так сто человек, которые так делают… И это будет правда». /…/ В этом большом зале, сто человек женщин начинает, вообще, наводить марафет, то что кто-то не успел дома, кого-то помяли в троллейбусе или в вагоне метрополитена. И получился, так сказать, и с лирической музыкой Петрова… получился такой лирико-комедийный эпизод, который, как мне кажется, давал характеристику этому учреждению, как дамскому заведению и вообще, так сказать, как советскому учреждению. И этот эпизод всегда, во всех странах пользовался большим успехом, потому что все узнавали, что-то близкое и родное».
Сломанный стол
Новосельцев и общественница Шура приносят в зал заседаний лошадь. Лошадка на самом деле была нелегкая и, когда Мягков попробовал поставить ее на край стола, то последний просто развалился, не выдержав нагрузки. В сценарии этого не было, но съемку не остановили, и двум Актерам пришлось импровизировать. С таким развитием событий был снят еще дубль, и сцена вошла в фильм.
Рассказал ассистент режиссера Евгений Цымбал: «Я нашел скульптуру на реквизиторском складе «Мосфильма», показал ее Эльдару Рязанову, и она ему очень понравилась. Лошадь очень тяжелая – килограммов 25. Андрей Мягков поднимал ее без посторонней помощи. Ему досталось: пот, который течет по его лицу в кадре, настоящий. Один раз мы фигуру уронили, и кончик крыла обломился. Чтобы продолжить съемку, замаскировали это пластилином, а потом скульптуру отремонтировали».
Москва под снегом
Съемка велась с Лужнецкой набережной, от дома 24, строение 20. В кадре мы видим Лужнецкий метромост, который был построен в 1958 году. Это двухъярусное сооружение, в нижней части которого располагалась станция метро Ленинские горы. Сегодня он выглядит несколько иначе. Из-за ошибок при проектировании и некачественного проведения строительных работ, мост стал разрушаться, и, в следствии чего, в 1983 году станция метро была закрыта для пассажирского потока. А позже, в период с 1998 о 2002 годы, была проведена полная реконструкция всего сооружения (движение поездов не прекращалось). С 2002 года стация носит название «Воробьёвы горы».
На фото опора при реконструкции 2000-го года и Краснолужский мост 1978 год.
Перенос мостов - Краснолужского и Андреевского, фото с просторов
Два кадра из фильма для сравнения.
Ну и вот это лежало, и я думаю - тут надо какую-то песню, но какую песню, я не знаю. И вот однажды я гулял по… в ноябре это было уже, по подмосковному лесу… /…/ А здесь, гуляя, я вдруг написал стихотворение «У природы нет плохой погоды». Ну как: запомнил, прибежал, записал, у меня не было с собой ни ручки, ни карандаша, ничего. И потом понял, что это ж замечательное стихотворение, которое ляжет именно вот в этот эпизод. Потому что оно именно о природе и о жизни, и о годах, и о любви. То есть о всех тех вещах, которые были предметом исследования моего и моих соавторов, композитора и сосценариста в этой картине.
Вспоминает монтажёр фильма Элеонора Праксина: «И вдруг каким-то образом до нас доносится слух, что это никакой не Блейк. Что это Рязанов, сам написал стихи. /…/ Мы говорим:
- Эльдар Александрович, это Вы написали?
- Да.
- А почему же Вы не хотите, что бы Ваша фамилия…
- Это неудобно.
- Как неудобно, такие стихи хорошие…
В общем, мы вокруг него устроили такую… В общем /…/ танцы, что называется. И пожалуйста, и что Вы, разве можно, какой Блейк, о чем Вы говорите, ну в итоге вот он как-то так сломался».
Как, в одном интервью, рассказывала Алиса Бруновна, её когда узнавали на улице, то так и говорили: «А-а, у природы нет плохой погоды».
Утренняя зарядка
Месть Рыжовой
Рыжова влюбленная
Вся наша роль - моя лишь роль,
Я проиграла в ней жестоко.
Вся наша боль - моя лишь боль,
Но сколько боли... Сколько... Сколько...
Фото со съемок
Третья любовная линия
Так мог выглядеть в фильме момент выхода из дома секретарши Верочки. В пьесе этого не было, но в сценарий была добавлена третья сюжетная линия, в которой мы могли бы наблюдать отношениями секретарши Верочки и ее мужа Севы, женатых сослуживцев. В паре с Лией Ахеджаковой, эту роль исполнял Александр Фатюшин. Они в кадре должны были постоянно ругаться и выяснять отношения. Повод: он любил свой мотоцикл, а она была модницей.
К сожалению, реализовать этот замысел не удалось. Когда часть материала была уже отснята, Александр Фатюшин попал в больницу.
Фото со съемок
Эльдар Рязанов ждал до последнего, надеясь доснять эту сюжетную линию. Но от нее все же пришлось отказаться. Когда пришло время демонтажа декораций, Александр, все еще оставался в больнице. Естественно, что отснятый материал полетел в корзину.
Фото со съемок
И кто знает, возможно эта роль для Александра Фатюшина стала бы знаковой в его фильмографии, впрочем, судьба для него была благосклонна, и через два года он снимется в фильме «Москва слезам не верит». Кинолента, роль в которой дала ему народную любовь. Надо отметить, что изначально в сценарии такого персонажа не было. В первом сценарии между тремя подругами, были только разговоры о некоем хоккеисте Гурине и его отношениях с одной из них, и только потом была введена полноценная роль.
Кадры из фильма
Таран имени Самохвалова
О собственной неудаче вспоминает сам Олег Валерианович: «Автомобиль я тогда не водил, меня учили водить такой чемпион Советского союза по авторалли… по спидвею вернее и, одновременно с этим, шофер английского посла в Москве. Ну как… За четыре, за пять дней научиться машину совершенно немыслимо, ну как-то/…/ трогаться с места, останавливать я научился, а больше ничего делать там не надо было.
На одном из дублей я еду… Очень все хорошо, точно, так вижу створ камеры. Еду на нее, камера в киоске стоит… И вдруг передо мной возникают две жизнерадостные дурехи, которые, значит, попали в кадр. И я от ужаса нажимаю не на тормоз, а на газ. Это обычная ошибка начинающего автомобилиста. Ну, слава Богу, они разлетелись в разные стороны, а я врезал в киоск союзпечати и по камере, которая там стояла. И понял - гонорара я не получу».
Но все обошлось, финансово его не обидели.
Фото со съемок
Воскресший Бубликов
Этот фрагмент оставался в картине до последней комиссии, но все же его вырезали. «Как я переживала, у меня бывает иногда, из фильмов, вырезают какие-то любимые сцены, но вот эта самая любимая. Это, я считаю, моя потеря».
Рязанов и Брагинский
По такой же схеме появилась и пьеса «Сослуживцы». Всего шесть действующих лиц, а из декораций только производство и квартира. Впрочем, один театр вообще обошелся почти пустой сценой, но об этом чуть позже.
Вспоминал Рязанов: «И если пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром» мы написали за 10 дней, то пьеса «Сослуживцы», которая легла в основу потом сценария «Служебный роман» и фильма «Служебный роман», мы написали значительно длиннее – в два раза дольше – за 20 дней. Хотя если, так сказать, вдуматься – это неслыханно короткие сроки. Это произошло потому что и сюжет первой пьесы, и сюжет второй пьесы оказались, как мы называем, «накатывающимся». То есть когда герои начинают вообще вести уже авторов. Понимаете, сначала авторы ведут героев, и если начало удалось, получилось, образовались характеры, образовалась ситуация, то дальше, значит, герои уже, так сказать, берут авторов за ручку и ведут их. И благодаря их помощи это пишется быстро и легко».
В мемуарах Рязанова: «Каждый день мы работали, каждый день. Было у нас полное равноправие: если мы сегодня работали у меня, то завтра мы работали у него. Если мы два дня подряд работали у него, то потом два дня подряд работали у меня. Писались мы по алфавиту, деньги мы делили поровну.
У нас с самого начала был устав как у организации объединенных наций. Мы договорились сразу, если одному не нравится, то накладывает вето /…/ и дальше это не обсуждается для экономии времени и проходило только то, что нравилось обоим.
Была только одна проблема. Всегда только один водил пером, мы менялись. У меня в кабинете один диван и у него в кабинете один диван, один занимал диван, а тот кто не успел занять, тот уже должен был писать. Но если ты выходил в туалет, ты приходил, а он уже лежит и тогда тебе приходилось писать. Это у нас свои были игры, но мы над этим сами подшучивали, подтрунивали, но выполняли свято».
Так в Сослуживцах появилась история с письмами. Эльдар Александрович об этом описал в одном интервью: «В руководителя одной из студий, в него влюбилась вот такая маленькая (показывает рукой) женщина и писала ему все время письма. И он отдал письма в Партком (прим: Партийный Комитет). Это была такая история, которую я помнил, я работал на этой же студии /…/ и мы взяли ее в картину. Это было взято из настоящей жизни.»
Стоит добавить, что спектакль был поставлен в 134 театрах.
Афиша Ленинградского театра комедии к спектаклю «Сослуживцы», 1971 год
Почему же сняли фильм
Во многих своих интервью Эльдар Александрович говорит о неудачной экранизации спектакля театра имени Маяковского. Причем именно экранизация, потому как, опять же с его слов, первоначальная постановка была интересной. Как вспоминал сам Эльдар Александрович: «Это был дебют молодого режиссёра Бориса Кондратьева. Когда он поставил этот спектакль на малой сцене, где актёры действуют – вот можно было рукой дотянуться до каждого, очень маленький зал, там мест может быть сто, может быть восемьдесят – я не помню. Актёры играли изумительно».
Этот спектакль был поставлен на малой сцене и стал дебютной работой режиссёра Бориса Кондратьева. Постановка имела такой успех, что руководство театра решило перенести ее на большую сцену. Как говорят, от этого постановка немного потеряла, но все же была успешной.
«Но всё равно мы с Брагинским ходили, значит, в зрительный зал и купались от счастья, вообще, в атмосфере смеха, любви зрителей к героям, актёры были все потрясающие»
У меня никогда не было желания снять фильм по этому, до этого момента у меня не возникало. Потому что «зачем?». Прекрасный, замечательный спектакль. Но тут я понял, что ведь в театре-то смотрят, ну сколько за год посмотрит, ну в лучшем случае, наверное, тысяч сорок, там это в лучшем случае. А по телевидению это смотрело вообще сорок миллионов, а то и восемьдесят миллионов, понимаете? И у меня возникло желание реабилитировать пьесу, потому что вот эта потеря того, что было нажито в театре, меня очень огорчила. И тогда я решил, что буду снимать фильм».
Фото со съемок
Рязанов о Фрейндлих
Кадр из фильма & фото со съемок
Кадр из фильма & фото со съемок
Мягков о Новосельцеве
А что такое любовь? Мне очень понравилось, как понимание любви сформулировала Алиса Бруновна в одном из интервью: «Любовь состоит из трех аспектов: влечение ума вызывает уважение, влечение сердца вызывает дружбу, влечение тела вызывает желание. И вот только сумма трех влечений есть любовь.»
Не соглашусь, что Новосельцев совершает свой поступок из-за попытки вырваться из замкнутого круга неудач. Зарплата, которой ни на что не хватает, никакого карьерного роста, только словесные утешения Рыжовой. А тут яркий пример Самохвалов, с которым они вместе учились, который затмевает Новосельцева своим успехом. В какой-то момент он и подумал – «А может так и надо?»
Фото со съемок и кадр из фильма
Петров об исполнителях главных ролей
Но Алиса Бруновна призналась, что с Андреем Мягковым никогда не было романа, хотя и всегда нежно относились к друг другу.»
Кадр из фильма и фото со съемок
Иванова о своей роли
О фильме, с позиции сегодняшнего дня
Калугина - строгий руководитель, «знающий свое дело», но при этом подчиненные как-то вяло реагируют на ее указания. Секретарша меряет сапоги, но после замечания, что это не стоило бы делать в рабочее время, так же беззаботно продолжает любоваться обновкой. Новосельцев, получив замечание о том, что неплохо было бы поработать, так же продолжает сидеть за рулем машины Самохвалова. Её требования безоговорочно выполняет только персональный водитель, но он вообще, по-моему выполняет, любые требования, даже когда направление движения задал Новосельцев:
- Куда едем?
- Прямо!
Фото со съемок
Хотя не такой уж и плохой он человек, каким казался в далеком прошлом. Он искренне пытается помочь старому товарищу продвинуться по служебной лестнице и, когда у него это не получается «в лоб», объясняет как это можно сделать еще, выискивая слабые места руководителя. Возможно, он сам пользовался такими методами и в итоге стал вторым человеком в этом учреждении. Но есть поступок, который его порочит. Когда Новосельцеву удается реализовать план самого же Самохвалова, то он решает «утопить» старого товарища, возможно посчитав, что тот, в перспективе, сможет занять и его место. А возможно это была просто месть за пощёчину.
Что же касается истории с Рыжовой, то он просто защищал свои позиции. Самохвалов сначала пытался мягко ее избегать, но ее напор не утихал. Информация о порочащих связях могла легко перекрыть путь к дальнейшему карьерному росту и загранпоездкам в том числе. А в те годы выехать в командировку в капстрану было все равно, что сегодня слетать в космос. Кто помнит, даже при выезде в страну социалистического лагеря, нужно было пройти ряд собеседований в различных структурах, уж что говорить про капстрану.
Кстати: только после начала массовой борьбы с курением, я обратил внимание: сколько же они все там курят. Курит секретарша, причем на рабочем месте, куда приходят посетители. Курят рабочие, делающие ремонт в кабинете Самохвалова. Да и сама Калугина курит, не сходя с рабочего места.
Источник:
- Джеймс Кэмерон — человек, который уделяет чрезвычайно много внимания деталям
- Митрополит заявил, что фильм «Ирония судьбы, или С легким паром» вреден для христиан
- 10 лучших фильмов с Кевином Спейси по версии IMDb
- Дочки-матери: актёрские династии в российском кино
- Кино не для детей: Стали известны имена новых лучших старлеток 2019
более того, я уверен, что ВСЕ их видел
(ну если не все, то процентов 99)
но вот именно в этом фильме, меня бесит все
от главных героев, до сюжета
Но куда больше меня возмущает, что Калугина всё-таки назначает Новосельцева начальником отдела лёгкой промышленности, несмотря на то, что он не только неспособен быть начальником по складу характера, но и как специалист весьма посредственен - вспомните тот отчёт, за который его критиковала Калугина. Это явный пример использования служебного положения в личных целях. Кстати, люди старшего поколения сразу вспомнят, в какой ж... пребывала советская лёгкая промышленность, уж не из-за Новосельцева ли? :)