838
3
Куклы, то есть рукотворные объёмные изображения людей, животных или
мифологических персонажей, появились на заре цивилизации вместе с
наскальными рисунками. На стенах примитивных жилищ и естественных
укрытий человек изображал в основном сценки из реальной жизни.
мифологических персонажей, появились на заре цивилизации вместе с
наскальными рисунками. На стенах примитивных жилищ и естественных
укрытий человек изображал в основном сценки из реальной жизни.
А вот для общения с высшими силами, богами и духами предков, он создавал фигурки, имеющие анатомическое сходство с людьми, а также с животными, на которых он охотился или которые помогали в домашнем хозяйстве.
Первые куклы играли исключительно сакральную роль – персональных оберегов или олицетворения всемогущих богов, за помощью к которым обращались в сложных жизненных ситуациях. Любопытно, что уже в доисторическую эпоху кукла стала авторской ручной работой. Кому попало мастерить священные фигурки не полагалось, этим занимались специально обученные люди, шаманы, а потом жрецы.
Ниже мы собрали наиболее интересные факты из истории кукол. Готовы побиться о заклад: многих фишек вы до сих пор не знали!
Куклы спасали человеческие жизни
В какой-то момент истории искусственными фигурками решили заменить практиковавшиеся во всех первобытных культурах человеческие жертвоприношения. Скорее всего, смысл был чисто рациональный – каждый член общины был на счету. Вместо того, что отправлять богам потенциальные рабочие руки, проще было сжечь наряженное в шкуры полено. Духи подслеповаты, могут и не заметить уловку.
Внимание к деталям пришло не сразу
В первобытных общинах анатомическое сходство было очень размытым. Детали стали прорабатывать лишь древнеегипетские кукольники примерно 1,5 тысячи лет до нашей эры. Они отдельно изготовляли тело, голову, конечности, кукольные парики из натуральных волос, которые приклеивались воском. Куклы «облачались» в нарисованную охрой одежду, качество и декорация которой отображали социальный или мистический статус изображаемого человека или персонажа.
Первые куклы играли исключительно сакральную роль – персональных оберегов или олицетворения всемогущих богов, за помощью к которым обращались в сложных жизненных ситуациях. Любопытно, что уже в доисторическую эпоху кукла стала авторской ручной работой. Кому попало мастерить священные фигурки не полагалось, этим занимались специально обученные люди, шаманы, а потом жрецы.
Ниже мы собрали наиболее интересные факты из истории кукол. Готовы побиться о заклад: многих фишек вы до сих пор не знали!
Куклы спасали человеческие жизни
В какой-то момент истории искусственными фигурками решили заменить практиковавшиеся во всех первобытных культурах человеческие жертвоприношения. Скорее всего, смысл был чисто рациональный – каждый член общины был на счету. Вместо того, что отправлять богам потенциальные рабочие руки, проще было сжечь наряженное в шкуры полено. Духи подслеповаты, могут и не заметить уловку.
Внимание к деталям пришло не сразу
В первобытных общинах анатомическое сходство было очень размытым. Детали стали прорабатывать лишь древнеегипетские кукольники примерно 1,5 тысячи лет до нашей эры. Они отдельно изготовляли тело, голову, конечности, кукольные парики из натуральных волос, которые приклеивались воском. Куклы «облачались» в нарисованную охрой одежду, качество и декорация которой отображали социальный или мистический статус изображаемого человека или персонажа.
Кукольные лица
Тем не менее, очень долго куклы были безликие. Детали лиц стали прорабатывать лишь в Европе в середине XVII века. Первые изображения посвящались библейским сюжетам. Позже стали делать кукол для театров – деревянных персонажей народной комедии Дель Арте, в том числе Пульчинелла, Пиноккио (Буратино) и Пьеро.
В начале XVIII века зародилось искусство авторской куклы ручной работы. Их заказывали мастерам коронованные особы и аристократы. Эксклюзивная кукла могла быть ростовой и компактной, в зависимости от целей изготовления. Искусство кукольников стоило бешеных денег, сравнимых с гонорарами, которые платили художникам и скульпторам.
Шахматная кукла
Первой в мире куклой-роботом стал представленный в 1770 году в Вене шахматный автомат в виде сидящего за столом Турка в человеческий рост. Турок «играл» в шахматы и побеждал даже сильных игроков и венценосных особ. Его «жертвами» стали Екатерина II и Наполеон Бонапарт.
Автомат по заказу просвещенной королевы Марии Терезии создал придворный механик Вольфганг фон Кемпелен. Его изобретательский талант надолго опередил своё время.
Секрет автомата был в том, что под доской скрывался сильный игрок, управляющий руками уникальной куклы с помощью сложной системы механических приводов. До сих пор точно не известно, как игрок видел положение на доске, делал ходы и рубил фигуры соперника. По одной версии, ему помогали зеркала, по другой – магниты в основаниях каждой фигуры. Так или иначе, работа у обитателя ящика была каторжная.
Уникальная авторская кукла гастролировала с Кемпеленом, а после его смерти с Иоганном Мельцелем на протяжении 68 лет. Потом Мельцель продал её Калифорнийскому музею, где автомат сгорел во время пожара в 1854 году. И хотя изобретение Кемпелена было чисто механическим, не имевшим ничего общего с искусственным интеллектом, оно стало широко известным в мировой истории благодаря удивительной кукле ручной работы.
Медицинские куклы
До конца XIX века врачами были только мужчины. При этом во многих странах пуританские законы средневековья запрещали прикасаться к телам женщин пациенток. Эскулапы были вынуждены таскать с собой тряпичные или деревянные женские фигурки, на которых бедные больные показывали, где у них болит. Сложно сказать, скольким женщинам религиозное ханжество стоило жизни.
В 1830 году в Португалии открыли «больницу для кукол». Проще говоря, мастерскую по их ремонту. Мастер решил очеловечить своих подопечных и соответственно нарёк своё заведение. Больница=-мастерская дейстует по сей день, там готовы оказать первую помощь и дешевым игрушкам, и эксклюзивным авторским куклам.
Модные куклы
В начале XIX века законодатели мод французы догадались надевать выставляемые в лавках наряды на ростовых кукол. Идею подхватили в других странах. Слово «манекен», обозначающее фигуру для демонстрации одежды или белья, голландского происхождения, буквально означает «человечек».
Любопытно, что в наши дни существует целая индустрия производства одежды для авторских кукол ручной работы. Однако подлинные мастера стараются делать уникальными не только кукольные тела, но и их наряды, шьют их сами. Как признается кукольный мастер из Сочи Наталья Оллезок, на изготовление одного костюма иногда уходит до 5 метров шелка. И это без кружев, бисера, вышивки и прочей «мелкой братии», работа над которой требует фантазии, недюжинного терпения и острого зрения.
Тем не менее, очень долго куклы были безликие. Детали лиц стали прорабатывать лишь в Европе в середине XVII века. Первые изображения посвящались библейским сюжетам. Позже стали делать кукол для театров – деревянных персонажей народной комедии Дель Арте, в том числе Пульчинелла, Пиноккио (Буратино) и Пьеро.
В начале XVIII века зародилось искусство авторской куклы ручной работы. Их заказывали мастерам коронованные особы и аристократы. Эксклюзивная кукла могла быть ростовой и компактной, в зависимости от целей изготовления. Искусство кукольников стоило бешеных денег, сравнимых с гонорарами, которые платили художникам и скульпторам.
Шахматная кукла
Первой в мире куклой-роботом стал представленный в 1770 году в Вене шахматный автомат в виде сидящего за столом Турка в человеческий рост. Турок «играл» в шахматы и побеждал даже сильных игроков и венценосных особ. Его «жертвами» стали Екатерина II и Наполеон Бонапарт.
Автомат по заказу просвещенной королевы Марии Терезии создал придворный механик Вольфганг фон Кемпелен. Его изобретательский талант надолго опередил своё время.
Секрет автомата был в том, что под доской скрывался сильный игрок, управляющий руками уникальной куклы с помощью сложной системы механических приводов. До сих пор точно не известно, как игрок видел положение на доске, делал ходы и рубил фигуры соперника. По одной версии, ему помогали зеркала, по другой – магниты в основаниях каждой фигуры. Так или иначе, работа у обитателя ящика была каторжная.
Уникальная авторская кукла гастролировала с Кемпеленом, а после его смерти с Иоганном Мельцелем на протяжении 68 лет. Потом Мельцель продал её Калифорнийскому музею, где автомат сгорел во время пожара в 1854 году. И хотя изобретение Кемпелена было чисто механическим, не имевшим ничего общего с искусственным интеллектом, оно стало широко известным в мировой истории благодаря удивительной кукле ручной работы.
Медицинские куклы
До конца XIX века врачами были только мужчины. При этом во многих странах пуританские законы средневековья запрещали прикасаться к телам женщин пациенток. Эскулапы были вынуждены таскать с собой тряпичные или деревянные женские фигурки, на которых бедные больные показывали, где у них болит. Сложно сказать, скольким женщинам религиозное ханжество стоило жизни.
В 1830 году в Португалии открыли «больницу для кукол». Проще говоря, мастерскую по их ремонту. Мастер решил очеловечить своих подопечных и соответственно нарёк своё заведение. Больница=-мастерская дейстует по сей день, там готовы оказать первую помощь и дешевым игрушкам, и эксклюзивным авторским куклам.
Модные куклы
В начале XIX века законодатели мод французы догадались надевать выставляемые в лавках наряды на ростовых кукол. Идею подхватили в других странах. Слово «манекен», обозначающее фигуру для демонстрации одежды или белья, голландского происхождения, буквально означает «человечек».
Любопытно, что в наши дни существует целая индустрия производства одежды для авторских кукол ручной работы. Однако подлинные мастера стараются делать уникальными не только кукольные тела, но и их наряды, шьют их сами. Как признается кукольный мастер из Сочи Наталья Оллезок, на изготовление одного костюма иногда уходит до 5 метров шелка. И это без кружев, бисера, вышивки и прочей «мелкой братии», работа над которой требует фантазии, недюжинного терпения и острого зрения.
Театральные куклы
В кукольных спектаклях играют несколько типов кукол:
• марионетки, которые управляются сверху с помощью ниток;
• тростевые, насаженные на палки;
• перчаточные – рука артиста входит в куклу снизу как в перчатку;
• куклы театра теней – зрители видят игру через ширму или на экране в луче света.
Любимые кукольные герои есть в каждой стране. В Италии это Пульчинелла, во Франции – его родственник Полишинель, чей секрет известен всем и каждому. В театральных представлениях Англии озорной Панч побеждает грубых солдат и полицейских, корыстных придворных и безжалостных палачей, а в России овации публики срывает бесшабашный Петрушка. Первое отмеченное хрониками представление с Петрушкой в Москве датируется 1636 годом.
Эксклюзивные Барби
Самая тиражированная кукла XX века – Барби, или Барбара Миллисент Робертс. В Америке отмечают день её рождения – 9 марта 1959 года. Именно в этот день супруги Джордж и Маргарет Робертсы представили новинку на салоне игрушек в Нью-Йорке. Имя кукле дали не случайно, так звали дочь Робертсов. А брата её звали Кеном, только в кукольном мире Кен не брат, а сердечный друг. Кстати, не все знают, что в 2001 – 2004 годах Кен и Барби официально расставались, но потом компания Mattel объявила о воссоединении звёздной пары.
Для большинства жителей Земли Барби – доступная игрушка стоимостью в несколько долларов. Но помимо общедоступных Барби в розовых упаковках существуют четыре высших статуса: серебряный, золотой, платиновый и черный. Всё дело в тираже коллекции: пятьдесят тысяч, двадцать пять тысяч, тысяча экземпляров и Limited Edition, только для миллионеров. Самая дорогая черная Барби, украшенная бриллиантами от Стефано Кантури, была продана за 300 тысяч долларов. Кто купил авторскую куклу ручной работы, осталось неизвестным. Вырученные на аукционе деньги дизайнер Стефано Кантури отдал на медицинские исследования, посвященные борьбе с раком груди.
Любопытно, что моделью для эксклюзивной Барби стала немецкая звезда фильмов 18+ и порножурналов под ником Лилли. Дельцы индустрии для взрослых по полной программе раскрутили Лилли, выпустив тысячи резиновых кукол для одиноких мужчин.
И еще об авторских куклах
Настоящим коллекционерам и ценителям кукольного искусства важна не столько рекламная известность куклы или количество использованных при её изготовлении драгоценностей. Гораздо важнее творческий замысел мастера, выразительность лица и взгляда, уникальность наряда, неожиданные технические и композиционные решения.
Авторской кукле ручной работы совсем не обязательно стоить десятки тысяч долларов, чтобы стать шедевром. Знатоки и просто люди с тонкой душевной организацией сразу чувствуют творческое начало, таящееся в маленьком тельце. Кстати, сегодня кукольных дел мастера испеользуют при изготовлении кукол демсятки разнообразных материалов от классических текстиля и дерева до полимеров и композитов.
Авторские куклы ручной работы сочинской художницы Натальи Оллезок давно завоевали высокую оценку искусствоведов и профессиональных коллекционеров. Безукоризненная техника, нестандартные решения, кропотливое внимание к мелочам – вот что отличает мастера. Наталья работает в разных жанрах, делает и статичные интерьерные куклы, и более живые будуарные в формате BJD (англ. ball-jointed dolls, шарнирные куклы). Особенно удаются ей композиции из нескольких фигурок – куклам не должно быть скучно, когда хозяев нет дома.
На официальном сайте мастерской Натальи Оллезок можно купить готовые авторские куклы и шедевры под заказ. Поселите в свой дом персонажа средневекового эпоса или пирата Карибского моря, героиню дамского романа или мыльной оперы. Уникальные авторские куклы ручной работы станут вам верными друзьями и внимательными собеседниками!
Заказать авторскую куклу ручной работы на подарок близкому человеку - прекрасная идея, которая подчеркнет ваши чувства.
В кукольных спектаклях играют несколько типов кукол:
• марионетки, которые управляются сверху с помощью ниток;
• тростевые, насаженные на палки;
• перчаточные – рука артиста входит в куклу снизу как в перчатку;
• куклы театра теней – зрители видят игру через ширму или на экране в луче света.
Любимые кукольные герои есть в каждой стране. В Италии это Пульчинелла, во Франции – его родственник Полишинель, чей секрет известен всем и каждому. В театральных представлениях Англии озорной Панч побеждает грубых солдат и полицейских, корыстных придворных и безжалостных палачей, а в России овации публики срывает бесшабашный Петрушка. Первое отмеченное хрониками представление с Петрушкой в Москве датируется 1636 годом.
Эксклюзивные Барби
Самая тиражированная кукла XX века – Барби, или Барбара Миллисент Робертс. В Америке отмечают день её рождения – 9 марта 1959 года. Именно в этот день супруги Джордж и Маргарет Робертсы представили новинку на салоне игрушек в Нью-Йорке. Имя кукле дали не случайно, так звали дочь Робертсов. А брата её звали Кеном, только в кукольном мире Кен не брат, а сердечный друг. Кстати, не все знают, что в 2001 – 2004 годах Кен и Барби официально расставались, но потом компания Mattel объявила о воссоединении звёздной пары.
Для большинства жителей Земли Барби – доступная игрушка стоимостью в несколько долларов. Но помимо общедоступных Барби в розовых упаковках существуют четыре высших статуса: серебряный, золотой, платиновый и черный. Всё дело в тираже коллекции: пятьдесят тысяч, двадцать пять тысяч, тысяча экземпляров и Limited Edition, только для миллионеров. Самая дорогая черная Барби, украшенная бриллиантами от Стефано Кантури, была продана за 300 тысяч долларов. Кто купил авторскую куклу ручной работы, осталось неизвестным. Вырученные на аукционе деньги дизайнер Стефано Кантури отдал на медицинские исследования, посвященные борьбе с раком груди.
Любопытно, что моделью для эксклюзивной Барби стала немецкая звезда фильмов 18+ и порножурналов под ником Лилли. Дельцы индустрии для взрослых по полной программе раскрутили Лилли, выпустив тысячи резиновых кукол для одиноких мужчин.
И еще об авторских куклах
Настоящим коллекционерам и ценителям кукольного искусства важна не столько рекламная известность куклы или количество использованных при её изготовлении драгоценностей. Гораздо важнее творческий замысел мастера, выразительность лица и взгляда, уникальность наряда, неожиданные технические и композиционные решения.
Авторской кукле ручной работы совсем не обязательно стоить десятки тысяч долларов, чтобы стать шедевром. Знатоки и просто люди с тонкой душевной организацией сразу чувствуют творческое начало, таящееся в маленьком тельце. Кстати, сегодня кукольных дел мастера испеользуют при изготовлении кукол демсятки разнообразных материалов от классических текстиля и дерева до полимеров и композитов.
Авторские куклы ручной работы сочинской художницы Натальи Оллезок давно завоевали высокую оценку искусствоведов и профессиональных коллекционеров. Безукоризненная техника, нестандартные решения, кропотливое внимание к мелочам – вот что отличает мастера. Наталья работает в разных жанрах, делает и статичные интерьерные куклы, и более живые будуарные в формате BJD (англ. ball-jointed dolls, шарнирные куклы). Особенно удаются ей композиции из нескольких фигурок – куклам не должно быть скучно, когда хозяев нет дома.
На официальном сайте мастерской Натальи Оллезок можно купить готовые авторские куклы и шедевры под заказ. Поселите в свой дом персонажа средневекового эпоса или пирата Карибского моря, героиню дамского романа или мыльной оперы. Уникальные авторские куклы ручной работы станут вам верными друзьями и внимательными собеседниками!
Заказать авторскую куклу ручной работы на подарок близкому человеку - прекрасная идея, которая подчеркнет ваши чувства.
Источник:
Ссылки по теме:
- Подарки на 23 февраля, которые стоит заказать уже сейчас
- 10 самых популярных и качественных вещей от Xiaomi
- 15 вещей, которые точно не стоит покупать в магазине
- Сокровища Xiaomi: самые выгодные предложения февраля
- 10 по-настоящему идеальных вещей от Xiaomi
реклама
