2414
38
12
20 лет назад во время концерта умер известный питерский музыкант Дюша Романов
Советский и российский рок-музыкант, более всего известный в качестве участника и одного из основателей группы Аквариум, Андрей Игоревич «Дюша» Романов родился 28 июля 1956 года в Ленинграде в семье, совсем далёкой от искусства.
В школе Андрей учился в одном классе с Александром Ляпиным (впоследствии – гитаристом Аквариума), а затем в математической и музыкальной (по классу фортепиано) школах. Одно время в той же средней школе, только классом младше учился ещё и Александр «Тит» Титов (впоследствии – басист всё того же Аквариума).
В 13 лет вместе с Ляпиным Андрей уже начал играть рок-музыку во "взрослой" самодеятельной группе Альтаир при Институте эталонов им. Д.И. Менделеева (ныне ВНИИМ – Всероссийский научно-исследовательский институт метрологии). И примерно в том же году, в пионерлагере ВТО (Всероссийское театральное общество, ныне Союз театральных деятелей), познакомился с Борисом Гребенщиковым, тогда ещё – просто Бобом.
В 1972 году Романов поступил учиться на факультет мостов и тоннелей ЛИИЖТА (Ленинградского института инженеров железнодорожного транспорта), хотя первоначально собирался поступать на тот же ПМ-ПУ (факультет прикладной математики) Ленинградского Госуниверситета, где уже учился Борис.
И тогда же он основал свою первую группу – Странно Растущие Деревья, барабанщиком которой стал его приятель Алексей Карпович, который учился на ПМ-ПУ ЛГУ, как и Боб. Хотя поиски подходящих музыкантов шли постоянно – какие-то люди приходили и уходили, основное время группа существовала, как дуэт. Несмотря на своё психоделическое название, она тяготела, скорее, к американскому фолк-року и авторской песне (Crosby, Stills, Nash & Young, Боб Дилан, Джони Митчелл и т.п.) и исполняла песни исключительно Романова.
Группа репетировала в той же комнате (на репточке группы 2001 на Васильевском острове), что и свежеобразовавшийся и никому ещё тогда неизвестный Аквариум. В тот момент на клавишах там числился Александр Васильев, приятель одного из основателей Аквариума – Александра «Джорджа» Гуницкого по Медицинскому институту. Как-то, году в 1974, Васильев не смог участвовать в концерте, и тогда Боб попросил сыграть Дюшу, и тот, как-то автоматически, перестал заниматься своей группой, оставшись в Аквариуме. А через некоторое время, под влиянием знакомства со студентом-американцем, прибывшим в Питер по программе обмена, бывшим военным переводчиком, поклонником джаза и флейтистом-любителем Ричардом Майером, партнёром питерского музыканта, актёра и художника Леонида Тихомирова по акустической группе ZА, решил сменить инструмент и начал играть преимущественно на флейте (к тому же, любимой группой Дюши становится тогда Jethro Tull, солист которой, Ян Андерсон, играет на том же инструменте). Стоит добавить, что в программах Аквариума 2-ой половины 1980-х гг. флейта выходит на основной солирующий инструмент.
В 1974 году Дюша, как и другие участники Аквариума, увлёкся театром. Постепенно импровизационные спектакли на ступенях Инженерного замка перерастают в настоящую театр-студию под руководством профессионального театрального режиссёра, ученика Г.А. Товстоногова – Эрика Горошевского. В отличие от остальных аквариумистов, он не играл в театральном оркестре, т.к. Горошевский считал его, почему-то, перспективным актёром, и Дюша получал обычно главные роли во всех спектаклях театра ("Сид", "Невский проспект", "Белые ночи»), из-за чего едва не оставил музыку. Но вскоре после решения остальных музыкантов сконцентрироваться полностью на музыкальной деятельности, с театром порвал, и сделал свой окончательный выбор в пользу Аквариума, где играл вплоть до официального самороспуска группы в 1991 году.
В 1975 году институт Романов бросил, определившись между гуманитарными и точными науками в пользу первых. Так, отслужив в 1977-79 гг. в СА (где служил в музроте в Ленобласти и, по его словам, даже принимал участие в параде на Дворцовой площади), он поступил учиться сначала в Ленинградский театральный институт (ЛГИТМиК), потом – на отделение английского языка в Педагогический институт им. А.И. Герцена (ныне – РГПУ – Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена/Герценовский университет), а в 1982 году – на факультет журналистики ЛГУ.
В 1982 году Дюша в качестве флейтиста участвовал в записи первого альбома – «45» – группы Кино.
С 1989 года кроме флейты, клавиш и бэк-вокала, Дюша «осваивает» ещё и акустическую гитару. Стал автором музыки нескольких произведений Аквариума — «Странные объекты между светом и звуком», «Гиневер», «Крюкообразность» и др. Исполнял алкогольный блюз «Холодное пиво», а также кавер-версии популярных эстрадных песен – «Подмосковные вечера» и «Лучший город Земли». Ранее, в 1987 году, на одном из концертов Аквариума Дюша исполнил и свою собственную песню – «Матросская тишина».
После распада в 1991 году первого состава Аквариума, Дюша играл в своей собственной группе Трилистник, которую создал ещё в 1987 году — для игры в свободное от Аквариума время, и записал с ней 10 альбомов, некоторые из которых так до сих пор официально и не изданы.
«Идея возникла, видимо, в связи с тем, что какая-то часть Аквариума не может просто так оттягиваться и проводить время, когда нет нормальной концертной деятельности. И мы решили в отсутствие БГ продолжить всё это. А поскольку фамилия «Аквариум» связана со всеми нами, мы решили назвать группу по-другому. Название просто пришло в голову и осталось» (из интервью А. Романова Б. Суранову, журнал «Кукиш», г. Ленинград, №5 за 1989 г.).
К его сольному проекту все — и зрители, и критика — отнеслись сначала с недоверием, восприняв его не более чем клон Аквариума. И первые концерты эти опасения подтвердили. А что ещё могло получиться, если на сцене были те же самые музыканты! В первом составе группы играли практически все участники тогдашнего Аквариума (БГ в то время много времени уделял своему американскому проекту, и музыканты его коллектива оказались не у дел), для которого Трилистник служил своеобразной кузницей кадров. Именно там впервые возникают: аккордеонист Сергей Щураков (1960-2007), ударник Юрий Николаев (Выход), мультиинструменталист Олег «Дед Василий» Сакмаров, альтист Иван Воропаев (Адо, Выход), звукооператор Олег Гончаров. А также, играет легендарный барабанщик 1970-х гг. Майкл Кордюков (1947-2012. Вестники, Кочевники, Идея Фикс, Большой Железный Колокол, Мифы, Гольфстрим, Аквариум, Поп-механика (подробнее – здесь: «Капитан») и мн. др.). Единственным бессменным участником группы, помимо основателя, на протяжении всего периода её существования, вплоть до 1999 года, был Михаил «Фан» Файнштейн-Васильев – ещё один музыкант Аквариума и близкий друг Дюши.
К «ложной» популярности группы приложили руку и провинциальные организаторы её концертов, с удовольствием приглашая боле финансово-доступный Трилистник, и влёгкую выдавая его за "Аквариум без Гребенщикова".
В конце 1985 года музыканту диагностировали рак лимфатических узлов и отправили, практически умирать, в одну из питерских клиник. Известие вызвало шок у всех остальных участников Аквариума. Но в какой-то момент Дюша устал от атмосферы больницы и просто ушёл оттуда, …забыв о своей болезни. Она просто отступила перед его внутренней силой! После этого он плодотворно прожил ещё более 15 лет.
Первый альбом Трилистника — "Матросская тишина" (1989) был этакой кристаллизованной идеей Аквариума конца 1980-х гг., которую сам Гребенщиков пытался эстетизировать и замаскировать.
Но критики альбом не слишком одобрили, привычно сравнив его с альбомами Аквариума тех лет. Между тем, для Трилистника он был первый, и с точки зрения историко-критической правды, его стоило бы сравнивать если не с "Искушением Святого Аквариума", то, по крайней мере, с "Синим альбомом". Кроме того, любители порассуждать о Дюшиной вторичности, были не в курсе аквариумской кухни, и не понимали, что при создании аранжировок многих песен, он играл доминирующую роль и естественно-привычные для слушателя музыкальные ходы Аквариума, были именно Дюшиными мелодическими ходами, результатом его системы музыкального мышления, которую все привыкли воспринимать как Аквариум.
Но критики альбом не слишком одобрили, привычно сравнив его с альбомами Аквариума тех лет. Между тем, для Трилистника он был первый, и с точки зрения историко-критической правды, его стоило бы сравнивать если не с "Искушением Святого Аквариума", то, по крайней мере, с "Синим альбомом". Кроме того, любители порассуждать о Дюшиной вторичности, были не в курсе аквариумской кухни, и не понимали, что при создании аранжировок многих песен, он играл доминирующую роль и естественно-привычные для слушателя музыкальные ходы Аквариума, были именно Дюшиными мелодическими ходами, результатом его системы музыкального мышления, которую все привыкли воспринимать как Аквариум.
Вышедшая в 1991 году "Музыка Средиземья" собственно альбомом и не была. А была этакой компиляцией из саунд-треков к циклу "Ирландские сказки", на протяжении 2 лет снимавшемуся на Ленинградском ТВ, где Дюша выступал ещё и в качестве актёра (совместно с Фаном). В то время для произведений для Детской редакции ТВ приглашались лучшие артисты, композиторы создавали оригинальные произведения, записываемые в 1-ой студии Дома Радио одним из лучших на то время звукорежиссёром – Дмитрием Липаем. Для деятелей традиционной культуры это был способ подзаработать, для телережиссёров — самовыразиться, а для Дюши в данном случае — написать музыку в определенном ключе и записать её в условиях лучших, чем в home-studio ДК Связи, как раньше. Альбом, пропитанный Дж. Р.Р. Толкиеном и аккордеоном, лишь отчасти отвечал тогдашним музыкальным приоритетам Романова и был он, скорее, результатом его разработки определенных музыкальных идей в определенной стилистике. Альбом показал, что 35-летний Дюша как композитор уже перерос рок-н-ролл, и тяготеет к более сложным формам самовыражения.
«Когда я пишу музыку, я не ориентируюсь ни на какое западное явление. Мне в одинаковой степени нравятся все шотландско-ирландские люди, вся эта чудная волна. Это вечное. Оно есть – не приходит и уходит – независимо от того, что в топе» (А. Романов).
«Когда я пишу музыку, я не ориентируюсь ни на какое западное явление. Мне в одинаковой степени нравятся все шотландско-ирландские люди, вся эта чудная волна. Это вечное. Оно есть – не приходит и уходит – независимо от того, что в топе» (А. Романов).
Осенью 1996 года, после длительного перерыва, в студии продюссера Андрея Тропилло, был записан Дюшин новый альбом — "Акустические маневры". Его писал практически сам Дюша. Этот альбом можно воспринимать как пограничный или переходный. С одной стороны, там достаточно много материла слабого и проходного ("По тонкому льду…", Single Malt, ), но есть и фантастическая по силе вещь — "Я вошёл в этот лес", есть и мейнстримный "Поезд", точно отражающий общий песенный настрой Дюши 2-ой половины 1990-х гг. Все эти песни были написаны во францисканском монастыре Грейморе в США, т.к. на отработку ТАКОГО материала в Питере 1996 года не хватило бы никаких средств и умений. Дюша работал с музыкантами старой школы, тяготеющими и всю жизнь игравшими музыку 1970-80-х гг. – потому звучание всех инструментов было несколько старомодное. Кроме того, Дюша изменил концепцию трилистниковского звука, превратив её в группу гитарного мейнстрима, что усреднило звучание и убрало узнаваемость, ассоциировавшуюся у многих с Гребенщиковым.
Но, в сольном творчестве, Дюше не хватало той смелости, которой он славился в Аквариуме. Возможно, это результат того, что проиграв там 20 лет, и приложив руку ко многим бессмертным хитам группы, он привык именно к коллективному творчеству и, будучи по творческому характеру одиночкой, всё же стремился найти соратников. Потому что Трилистника, как группы, во 2-ой половине 1990-х гг. как такового не было. А были лишь несколько музыкантов, которые играли с Дюшей на записях и концертах, одни чаще, другие реже. Был Наиль Кадыров (Зоопарк), традиционный звук гитары которого стал привычным опознавательным знаком многих команд того старшего поколения. Дюшина привычка уважать музыканта и давать ему возможность самовыразиться, привела к тому, что он просто не ставил перед людьми, с которыми работал, конкретных задач или же не добивался их исполнения. В результате сильный песенный материал не был доведён до актуального звучания.
Не в пример другим «сольным» проектам аквариумистов, Трилистник просуществовал вплоть до 1998 года, когда, волею Романова, превратился в Dusha-group, куда, помимо него, вошли Кадыров, Николаев и Дмитрий Гусаков (Ноль). Коллектив отчасти мифический, поскольку успел только около года поконцертировать в клубах Москвы и Питера, да сыграть unplugged в "Антропологии" Дмитрия Диброва.
В этом проекте акцент, наконец-то, был сделан на звук клавишах — бывшими Дюшиным инструментом ещё за 20 лет до этого. Приписываемый группе сольный альбом Дюша записал зимой 1998-99 гг. в домашней студии, при посильном участии всё того же Кадырова. Назывался он "Электрическая осада" и, по мнению многих, является самой сильной из его работ. А точнее — самым цельным. Он не такой вычурный по аранжировкам, как "Музыка Средиземья", и не такой разнообразный по вокалу, как "Матросская тишина", но он очень цельный и показывает реально образовавшийся потенциал автора.
С 1988 по 1992 год, во время работы на ТВ, Дюша написал ещё и музыку к так и не вышедшему спектаклю Смоленского драмтеатра по мотивам Эрнста Т.А. Гофмана – "Принцесса Брамбилла".
В 1991 году Романов пробовал себя ещё и как журналист, а скорее, как бытоописатель, публикуя в Подлинном Органе группы Аквариум — газете "Арокс и Штер" (ред. Джордж Гуницкий) многосерийный текст «Никанор и я. Всеобщая теория маршрутов», посвящённый географии ленинградских розливов.
В 1991 году Романов пробовал себя ещё и как журналист, а скорее, как бытоописатель, публикуя в Подлинном Органе группы Аквариум — газете "Арокс и Штер" (ред. Джордж Гуницкий) многосерийный текст «Никанор и я. Всеобщая теория маршрутов», посвящённый географии ленинградских розливов.
В конце 1980-х - начале 1990-х гг. Дюша писал музыку и для кино. Сначала, как и другие аквариумисты – к фильмам режиссёра Сергея Соловьева: "АССА" (1987), "Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви" (1989), "Дом под звёздным небом" (1991), потом — для менее известных фильмов "Город" (1990), "Время Х" (1992) и "Полнолуние" (1993) режиссёра Александра Бурцева.
А летом 1997 года Дюша увлекся модной танцевальной музыкой, выступив тогда в качестве DjДюха, сделал рейв-версию проекта «Pro Ухо», которую успешно исполнял в питерских рейв-клубах. И даже выпустил альбом электронных каверов песен Аквариума — «Виртуальная оборона» (появились ещё до пластинки "DeadУшек", не снабженые вокалом БГ, и сохранились как чисто музыкальные темы). Предполагалось, что в случае коммерческого успеха сего предприятия, голос запишет Алиса Гребенщикова, обучавшаяся тогда на отделении музыкального театра в питерском Театральном институте. Но что-то у московских продюсеров не срослось и потому (может, и слава Богу?) осталась только музыка.
«С возрастом, как известно, всё замедляется, переходит в фазу лени. На самом деле, надо на рейв ходить» (А. Романов).
«С возрастом, как известно, всё замедляется, переходит в фазу лени. На самом деле, надо на рейв ходить» (А. Романов).
Весной 1999 года Романов закончил книгу «История Аквариума. Книга флейтиста», (1-ое издание которой вышло уже посмертно) рассказывающая, естественно, об истории Аквариума. Эту книгу принято считать первым печатным документом об истории группы. Однако, из неё можно узнать не только о буднях и закулисной жизни Аквариума, но и о сольных Дюшиных проектах, в том числе и о его работе на ТВ.
Начал Дюша и работу над музыкой к телесериалу по бестселлеру Дмитрия Вересова "Чёрный ворон" (2001–2006). Эта работа с ним завершена не была, поэтому музыку написал другой питерский музыкант — Владимир Леви (Тамбурин).
С весны 2000 года музыкант работал ещё и ди-джеем на "Радио РОКС-Петербург".
С весны 2000 года музыкант работал ещё и ди-джеем на "Радио РОКС-Петербург".
Пробовал Дюша свои силы и в живописи — в конце 1980-х - начале 1990-х гг. он начал писать картины, периодически выставляя их с арт-группой художников "Митьки" (подробнее – здесь: Дык! Ёлы-палы!), апологетом которой являлся в то время, как впрочем, и другие аквариумисты. Выставлялся впоследствии вместе с ними и в Манеже, на 15-летии арт-группы.
Скончался Дюша за месяц до своего 44-летия — 29 июня 2000 года в 22 час. 40 мин. прямо на сцене, от острой коронарной недостаточности (т.н. «разрыва сердца»), во время совместного со своим приятелем Николаем Рубановым (АукцЫон) концерта в питерском клубе «Спартак».
Концерт был камерный, на 15-20 человек. Дюша умер в самом его начале — подошёл к микрофону, чтобы сказать приветствие, покачнулся и рухнул на сцену. Зрители же остались в полном недоумении — никто не успел понять, что произошло.
Среди друзей администратора клуба находились медики, которые быстро сориентировались и стали делать музыканту вентиляцию лёгких — искусственное дыхание и массаж сердца, вызвали "скорую помощь", которая подъехала всего через 7 минут. Врачи сделали Дюше прямой укол адреналина, но вскоре бессильно развели руками и констатировали смерть. Они подтвердили, что их коллеги всё сделали правильно, но смерть наступила практически мгновенно.
Среди друзей администратора клуба находились медики, которые быстро сориентировались и стали делать музыканту вентиляцию лёгких — искусственное дыхание и массаж сердца, вызвали "скорую помощь", которая подъехала всего через 7 минут. Врачи сделали Дюше прямой укол адреналина, но вскоре бессильно развели руками и констатировали смерть. Они подтвердили, что их коллеги всё сделали правильно, но смерть наступила практически мгновенно.
Похоронен Андрей Игоревич Романов на Волковском кладбище Санкт-Петербурга, рядом с могилой Майка Науменко, с которым он был очень дружен ещё со времён совместной работы в раннем Аквариуме.
«Аквариум походил на гармоничное живое существо, у которого БГ был мозгом, Сева — душой, Фан — телом, а Дюша — центром тепла и позитивных вибраций. Как этот орган называется? Сердце» (Артемий Троицкий).
В 2000 году для трибьюта группе Кино и Виктору Цою — «КИНОпробы» Романов записал трек «Электричка», который был издан уже после смерти.
А в 2003 году друзья-музыканты записали трибьют-альбом уже его памяти — «Мой друг музыкант. Песни для Дюши», в котором песни Романова исполнили БГ, Вячеслав Бутусов, Сергей «Чиж» Чиграков, группы Колибри, Крематорий, Алиса, DDT и другие.
А в 2003 году друзья-музыканты записали трибьют-альбом уже его памяти — «Мой друг музыкант. Песни для Дюши», в котором песни Романова исполнили БГ, Вячеслав Бутусов, Сергей «Чиж» Чиграков, группы Колибри, Крематорий, Алиса, DDT и другие.
«Дюшка был одним из самых ясных и открытых людей, которых я встречал в жизни.
Он делал этот мир лучше.
Поставьте за него свечку».
Борис Гребенщиков
Он делал этот мир лучше.
Поставьте за него свечку».
Борис Гребенщиков
Музыкант был дважды женат. Первая жена, легендарный редактор Ленинградской студии ТВ Галина Леонидовна Самсонова-Роговицкая, умерла в 1995 году от онкологии, ей Дюша посвятил песню "Я подарил тебе весну" с альбома "Песня о трилистнике" (вышел после его смерти, в 2001), осталась дочь Соня (1985 г.р.). Вторая жена — питерский журналист Анна Черниговская, есть сын Игнатий (1998 г.р.).
Дискография Дюши Романова:
Трилистник: «Матросская тишина» (1989), «Музыка Средиземья» (1991), «Акустические манёвры» (1996), «Трилистник-LIVE» (1995-1999).
Сольно: «Музыка кино, 1990-1992» (изд. в 2002), «Продвинутые сказки» (1997), «Виртуальная оборона (Аквариум mix)» (1997), «Музыка для выставок» (1998), «Крылатые выражения (Pro Ухо)» (1999), «Электрическая осада» (ч.1, ч.2; 1999), "Песня о трилистнике" (2001).
Трибьют: «Мой друг музыкант. Песни для Дюши» (2003).
Трилистник: «Матросская тишина» (1989), «Музыка Средиземья» (1991), «Акустические манёвры» (1996), «Трилистник-LIVE» (1995-1999).
Сольно: «Музыка кино, 1990-1992» (изд. в 2002), «Продвинутые сказки» (1997), «Виртуальная оборона (Аквариум mix)» (1997), «Музыка для выставок» (1998), «Крылатые выражения (Pro Ухо)» (1999), «Электрическая осада» (ч.1, ч.2; 1999), "Песня о трилистнике" (2001).
Трибьют: «Мой друг музыкант. Песни для Дюши» (2003).
Библиография: А. Романов «История Аквариума. Книга флейтиста» (М.: «Амфора», 2006), «Интервью Дюши Романова» (1991).
Источники:
Борис Суранов «Полтинник Дюши Романова»
Игнатий Истомин «Человек с розовым сердцем»
https://www.kino-teatr.ru/kino/composer/sov/35126/bio/
https://suranov.livejournal.com/3189.html
https://rockcult.ru/po/dyusha-romanov-facts-quotes/
https://chtoby-pomnili.livejournal.com/58716.html
http://www.candance.ru/muzenc/210708.html#.XuuaoiPJyks
http://music-rock.ru/showthread.php?t=2769
https://kalambur78.livejournal.com/202758.html
https://watanabe-cdg.livejournal.com/22176.html
https://reproduktor.net/2012/06/zhil-takoj-flejtist-djusha-romanov/
https://www.kommersant.ru/doc/152197
Борис Суранов «Полтинник Дюши Романова»
Игнатий Истомин «Человек с розовым сердцем»
https://www.kino-teatr.ru/kino/composer/sov/35126/bio/
https://suranov.livejournal.com/3189.html
https://rockcult.ru/po/dyusha-romanov-facts-quotes/
https://chtoby-pomnili.livejournal.com/58716.html
http://www.candance.ru/muzenc/210708.html#.XuuaoiPJyks
http://music-rock.ru/showthread.php?t=2769
https://kalambur78.livejournal.com/202758.html
https://watanabe-cdg.livejournal.com/22176.html
https://reproduktor.net/2012/06/zhil-takoj-flejtist-djusha-romanov/
https://www.kommersant.ru/doc/152197
Ссылки по теме:
- Гномы Крайнего Севера
- Музыкант Pink Floyd призвал помнить о том, что нацизм был разгромлен благодаря СССР
- Собаки в мифологии мира
- Группу Little Big уличили в плагиате
- Queen в карантинном стиле: знаменитости перепели песню «Under Pressure»
