Эту технику придумал и дал ей название – художник Александр Николаевич Юрков. За двадцать пять лет работ в этой технике Александр Николаевич создал более сотни таких полотен.
Приятного просмотра!
1.
2.
Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры.
Отец умер в ГУЛАГе, мать сидела за попытку бегства из спецпоселения в Красноярск с тремя детьми. Мальчик всего в жизни добивался сам. Окончил Красноярское художественное училище им. Сурикова (1953г.) и Красноярское училище искусств. С 15 лет работал в театре, попробовав все, что только в театре можно делать: оформитель, художник-постановщик, главный художник, сценограф, бутафор, слесарь металлоконструкций, сценарист, актер, режиссер. Судьба его мотала по театрам всей страны: Красноярск, Майкоп, Краснодар, Караганда, Канск, Псков, Томск, Арзамас, Москва, Ленинград, Горький.
В конце трудовой деятельности осел в Нижнем Новгороде, руководил секцией театральных художников Верхней Волги при Союзе художников. С 1976 по 1986 год — главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького. Александр Николаевич Юрков — автор более 200 сценографических проектов, участник выставок и фестивалей прикладного искусства.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
Источник:
- "Я художник, я так вижу": российский живописец показывает картины и виды, с которых они написаны
- Георгий Курасов: современный авангард
- Художник приглашает в провинциальный мир ужасов
- Марк Шагал: интересные факты из жизни "летящего" художника
- 10 самых дорогих картин Жана-Мишеля Баскии
Можете бросать в меня камнями и всем, что есть под рукой, но я скажу, что меня настрожило в этих полотнах.
ОНИ СЛИШКОМ ПОХОЖИ НА КАРТИНЫ, НАРИСОВАННЫЕ КРАСКАМИ!
С первого взгляда невозможно понять, что эти картины писались каким-то другим способом, чем-то иным, нежели привычные краски, будь то масло или пастель (акварель я сразу отметаю). Тогда, спрашивается, зачем? Чтобы показать, что листья и цветы содержат такие же цвета что и промышленные краски? Учитывая, что большинство красителей в той или иной степени происходят также из натуральных, природных компонентов: минералов, вытяжек, соков растений, то в чём тогда разница?
Я это к чему веду. В этих картинах автор в стремлении достичь полного подобия с "настоящей живописью" немного потерял "дух" того материала, что был выбран автором для творчества. По моему (и только - по моему) мнению, "рисование" флористикой должно не скрывать, не маскировать материал творчества, а, наоборот, давать зрителю возможность понять, что ЭТО - ИНОЕ! Что это - не картины в привычном понимании этого слова.
Хотелось бы, чтобы картина, кроме самого сюжета, показала именно особенности материала и, новых "красок", новой техники, используемой автором. Чтобы было понятно, что эта картина написана не красками, а чем-то иным, такими же природными цветными "крохами", что каждый день мы видим вокруг себя и мимо которых проходим равнодушно и совершенно не замечая их многоцветие...