1006
28
14
«Я найду путь, который я искал.
Дождь возьмёт меня туда, где луна висит меж скал»
10 лет назад не стало Вадима Кузьмина
Дождь возьмёт меня туда, где луна висит меж скал»
10 лет назад не стало Вадима Кузьмина
Музыкант, бард, автор-исполнитель и гитарист Вадим «Дима» Петрович «Чёрный Лукич» Кузьмин родился 19 марта 1964 года в Новосибирске. Его мама, Людмила Ивановна Кузьмина, воспитывала его одна, параллельно зарабатывая на хлеб для семьи на местном «Почтамте».
Несмотря на то, что маленький Вадим воспитывался без отца, он хорошо учился в школе, был ответственным и талантливым ребёнком. По окончанию школы поступил в Новосибирский электротехнический институт (НЭТИ, ныне — Новосибирский государственный технический университет), хотя с самого детства был более привержен морской тематике: много читал о кораблях и путешествиях, клеил модели.
Несмотря на то, что маленький Вадим воспитывался без отца, он хорошо учился в школе, был ответственным и талантливым ребёнком. По окончанию школы поступил в Новосибирский электротехнический институт (НЭТИ, ныне — Новосибирский государственный технический университет), хотя с самого детства был более привержен морской тематике: много читал о кораблях и путешествиях, клеил модели.
А ещё любил Вадим играть на гитаре, чему научился ещё в детстве у своего старшего двоюродного брата Александр Пестов. Сам Александр не захотел связывать жизнь с музыкой и на большую сцену не вышел, хотя, по словам его родных, у него был большой талант и задатки.
После института Вадим подрабатывал то монтажником, то осветителем, то редактором, в офисе сидел.
А ещё за свою недолгую жизнь Кузьмин успел стать участником многих музыкальных проектов, сильно отличавшихся друг от друга: Гражданская Оборона, Спинки Мента, Мужской танец, Адольф Гитлер. Однако вся сущность творчества Вадима лучше всего проявляется именно в Чёрном Лукиче.
После института Вадим подрабатывал то монтажником, то осветителем, то редактором, в офисе сидел.
А ещё за свою недолгую жизнь Кузьмин успел стать участником многих музыкальных проектов, сильно отличавшихся друг от друга: Гражданская Оборона, Спинки Мента, Мужской танец, Адольф Гитлер. Однако вся сущность творчества Вадима лучше всего проявляется именно в Чёрном Лукиче.
«Как-то после записи первого альбома, мы сидели и прослушивали, что получилось, и после записи я сказал: «Всё, буду играть детские песенки». Так по сей день играю. Я бы большинство своих песен именно так и назвал. Но я, наверное, единственный человек из всех наших ребят, который играл то, что действительно хотел. Я не ограничиваю себя рамками. Когда-то играл панк, но теперь это стало неинтересно. Просто играю то, что хочу и всё» (из интервью В. Кузьмина для Insurgent.ru).
Как и большинство андеграундных музыкантов, Кузьмин не был музыкантом по профессии. Он был самым обычным советским инженером на новосибирском заводе «Сибсельмаш», выпускающем снаряды. Таким же инженером, только на другом заводе — им. Чкалова, выпускающем самолёты, работал его институтский товарищ Ренат «Ронни» Вахидов. С ним-то в 1986 году Вадим и собрал свою первую группу Спинки Мента.
Затем к ним присоединились Дюпре на бас-гитару и Антон «Ихтиандр» Буданов на барабаны. Группа сделала программу, но до записи дело никак не доходило. Вместе с группами Бомж и Путти, Спинки входили во фракцию панк-рока новосибирского рок-клуба, президентом которого в то время был Валерий Мурзин.
Затем к ним присоединились Дюпре на бас-гитару и Антон «Ихтиандр» Буданов на барабаны. Группа сделала программу, но до записи дело никак не доходило. Вместе с группами Бомж и Путти, Спинки входили во фракцию панк-рока новосибирского рок-клуба, президентом которого в то время был Валерий Мурзин.
Самый большой феномен в истории русского рока — сибирский панк выделяют как отдельный вектор в общепринятом понятии панк-рока. Тут не было ни «запилов», как у Metallica, ни «качных» рифов, как у The Offspring, ни вокала в 4 октавы. Не было и профессиональных музыкантов с хорошими инструментами. Это была, несложная, зачастую даже «грязная» музыка. Но она была правдивой и искренней.
Вадим активно общался со всей сибирской рок-тусовкой, включая Яну «Янку» Дягилеву (подробнее — здесь: Янка), Игоря «Егора» Летова (подробнее — здесь: «Когда я умер, Не было никого, Кто бы это опроверг»), Константина «Кузю Уо» Рябинова (подробнее — здесь: R.I.P), Олега «Манагера» Судакова, братьев Евгения «Эжена» и Олега «Бэбика» Лищенко (Пик-Клаксон, Адольф Гитлер) и прочих одиозных личностей того времени.
Вадим активно общался со всей сибирской рок-тусовкой, включая Яну «Янку» Дягилеву (подробнее — здесь: Янка), Игоря «Егора» Летова (подробнее — здесь: «Когда я умер, Не было никого, Кто бы это опроверг»), Константина «Кузю Уо» Рябинова (подробнее — здесь: R.I.P), Олега «Манагера» Судакова, братьев Евгения «Эжена» и Олега «Бэбика» Лищенко (Пик-Клаксон, Адольф Гитлер) и прочих одиозных личностей того времени.
Так весной 1987 года на I Новосибирский рок-фестиваль прибыла шумная компания из Омска — братья Лищенко с проектом Адольф Гитлер, в котором также принимали участие Летов в качестве барабанщика и вокалиста и Судаков в роли менеджера. Омичи произвели впечатление людей очень энергичных. Они уже успели выпустить несколько альбомов.
А в Новосибирске обстановка была вялая: несмотря на существование групп ничего не воплощалось. Сразу после фестиваля Кузьмин, Янка, Ира «Рок-мама Новосибирска» Летяева, Константин Рублёв, Евгений Данилов и другие новосибирцы поехали в Омск. Там, у братьев на квартире они записали акустику, попели по другим квартирам и разъехалась по домам. Через некоторое время Вадим снова посетил Омск и вместе с Михаилом Поздняковым (Путти) попытался там у Егора организовать группу Комитет Государственной Опасности, но им удалось записать всего одну песню.
Вскоре после поездки в Омск Кузьмину из-за семейных неурядиц пришлось покинуть родительский очаг и отправиться путешествовать по стране. Он поехал в Москву, потом в Питер, Таллин, Ригу, а затем решил наведаться в Крым — на Семфиропольский фестиваль.
Там он вновь встретил Егора, который предложил ему записать в Омске все его песни, накопившиеся за это время, включая самые ранние.
А в Новосибирске обстановка была вялая: несмотря на существование групп ничего не воплощалось. Сразу после фестиваля Кузьмин, Янка, Ира «Рок-мама Новосибирска» Летяева, Константин Рублёв, Евгений Данилов и другие новосибирцы поехали в Омск. Там, у братьев на квартире они записали акустику, попели по другим квартирам и разъехалась по домам. Через некоторое время Вадим снова посетил Омск и вместе с Михаилом Поздняковым (Путти) попытался там у Егора организовать группу Комитет Государственной Опасности, но им удалось записать всего одну песню.
Вскоре после поездки в Омск Кузьмину из-за семейных неурядиц пришлось покинуть родительский очаг и отправиться путешествовать по стране. Он поехал в Москву, потом в Питер, Таллин, Ригу, а затем решил наведаться в Крым — на Семфиропольский фестиваль.
Там он вновь встретил Егора, который предложил ему записать в Омске все его песни, накопившиеся за это время, включая самые ранние.
Так в 1988 году в результате 3-дневного затворничества на домашней студии Летова «ГрОб-Рекордз» они записывают на самопальной аппаратуре сразу 3(!) альбома. Песни вполне отвечали духу тогдашнего сибирского панк-андеграунда — были предельно антисоветскими — когда издевательскими, когда трагичными… Издевательские песенки Кузьмина составили 2 альбома старых песен — «Эрекция лейтенанта Киреева» и «Кучи в ночи» под маркой СМ, а для более серьёзных Егор посоветовал придумать более подходящую вывеску. И альбом «Кончились патроны» вышел уже под названием ЧЛ.
«…Это просто МАНИФЕСТ шального, бунтарского, незримого и необозримого, безобразно-крамольного воинства. Изобилие больной и перекошенной психоделии, наивного, незамысловатого панка и просто — хороших песенок» (из воспоминаний Е. Летова).
«…Это просто МАНИФЕСТ шального, бунтарского, незримого и необозримого, безобразно-крамольного воинства. Изобилие больной и перекошенной психоделии, наивного, незамысловатого панка и просто — хороших песенок» (из воспоминаний Е. Летова).
В одном из интервью Вадим рассказал, что название ЧЛ появилось из песни про Чёрного Лукича — «Мы из Кронштадта», посвящённой Кронштадтскому мятежу 1921 года («Ногу на ногу Чёрный Лукич/Палец поперёк, сухие губы…», на самом деле под «Лукичом» подразумевался «Ильич» — т.е. вождь большевиков — Владимир Ленин). И когда они с Егором и Кузей Уо писались как одна группа, то решили, что Спинки Мента «надо как-то осерьёзнить».
Казалось, что новоиспечённую группу ждёт большое сотрудничество, но их пути разошлись.
«Мы, кемеровские художницы, встретились с парнями из Новосибирска и Омска на рок-концерте в Новосибе. Там выступал Наутилус и Калинов Мост. На концерт пришли Дима, Летов, Манагер. Вечером был квартирник у Жени Данилова на Берёзовой роще, на нём пели Егор с Димой. Дима тогда исполнял песни ДК, Спинок Мента и Кино.
Я тогда тоже любила рок, да и сейчас люблю. Мы тогда и сочиняли вместе, и пели. Например, все думают, что на квартирнике в 88-ом у Егора «Кончились патроны» поёт Янка и Дима — так нет: я и Дима. Ту запись сделала Юля Шерстобитова на свой магнитофон. Тогда музыка ещё не была коммерцией» (из воспоминаний Оксаны «Оксы» Жуковой, 1-ой жены В. Кузьмина).
Казалось, что новоиспечённую группу ждёт большое сотрудничество, но их пути разошлись.
«Мы, кемеровские художницы, встретились с парнями из Новосибирска и Омска на рок-концерте в Новосибе. Там выступал Наутилус и Калинов Мост. На концерт пришли Дима, Летов, Манагер. Вечером был квартирник у Жени Данилова на Берёзовой роще, на нём пели Егор с Димой. Дима тогда исполнял песни ДК, Спинок Мента и Кино.
Я тогда тоже любила рок, да и сейчас люблю. Мы тогда и сочиняли вместе, и пели. Например, все думают, что на квартирнике в 88-ом у Егора «Кончились патроны» поёт Янка и Дима — так нет: я и Дима. Ту запись сделала Юля Шерстобитова на свой магнитофон. Тогда музыка ещё не была коммерцией» (из воспоминаний Оксаны «Оксы» Жуковой, 1-ой жены В. Кузьмина).
В отличие от прочих групп у ЧЛ ничего кроме энтузиазма и огромного желания играть не было — ни инструментов, ни репетиционной точки. Если сегодня найти репетиционную точку и инструменты особого труда не составляет, то в 1986 году позволить себе такое удовольствие могли далеко не все советские панки. В принципе, квартирниками у друзей все казалось бы и кончалось.
И хотя с конца 1980-х гг. общение с Летовым и свелось к нулю, музыканты успели многое сделать за этот непродолжительный период.
«Мы сотрудничали с ним, но, в конце концов, разбежались. Но, я считаю, хорошо, что так случилось, так как наше творчество сильно отличалось от музыки Летова. Это как в букете: если все цветы одинаковые, то он не будет таким красивым, как букет из разных цветов» (В. Кузьмин).
И хотя с конца 1980-х гг. общение с Летовым и свелось к нулю, музыканты успели многое сделать за этот непродолжительный период.
«Мы сотрудничали с ним, но, в конце концов, разбежались. Но, я считаю, хорошо, что так случилось, так как наше творчество сильно отличалось от музыки Летова. Это как в букете: если все цветы одинаковые, то он не будет таким красивым, как букет из разных цветов» (В. Кузьмин).
Лукич удалился в Юргу, где сочинял песни, работал старшим лаборантом в машиностроительном техникуме и создал там группу Передний Край, в деятельности которой, правда, активного участия не принимал, лишь помогал с аранжировками.
В Юргу к нему приехал лидер группы Промышленная Архитектура и основатель группы Калинов Мост Дмитрий Селиванов (подробнее — здесь: "Он истёк надеждой и всем, чем мог, А все вы остались такими же"), человек в Новосибирске очень известный. Вернувшись вместе с Дмитрием в Новосибирск, Лукич решает вопрос о создании новой совместной группы, для которой они начали делать тексты.
Но 22 апреля 1989 года Селиванова не стало, а Вадим с бывшим составом ПА (Олег «Чех» Чеховский, Евгений Скуковский и Вахидов) начинает делать свои вещи и меняет название на Мужской Танец. Они записывают 3 альбома: «Осеннее Платье» (1989, большей частью состоявший из песен Селиванова), «Карманный Лебедь» (1991) и «Последняя пощечина» (1991). Проект был чисто студийным и концертов не давал, но публике очень нравился и даже был признан в 1990 году новосибирским радио лучшей группой города.
В Юргу к нему приехал лидер группы Промышленная Архитектура и основатель группы Калинов Мост Дмитрий Селиванов (подробнее — здесь: "Он истёк надеждой и всем, чем мог, А все вы остались такими же"), человек в Новосибирске очень известный. Вернувшись вместе с Дмитрием в Новосибирск, Лукич решает вопрос о создании новой совместной группы, для которой они начали делать тексты.
Но 22 апреля 1989 года Селиванова не стало, а Вадим с бывшим составом ПА (Олег «Чех» Чеховский, Евгений Скуковский и Вахидов) начинает делать свои вещи и меняет название на Мужской Танец. Они записывают 3 альбома: «Осеннее Платье» (1989, большей частью состоявший из песен Селиванова), «Карманный Лебедь» (1991) и «Последняя пощечина» (1991). Проект был чисто студийным и концертов не давал, но публике очень нравился и даже был признан в 1990 году новосибирским радио лучшей группой города.
Кстати, многие песни Лукича с удовольствием исполняли музыканты ГО.
« — Насколько большой вклад сделала Гражданская Оборона и конкретно Егор Летов для популярности группы Чёрный Лукич?
— Популярность — это, конечно, громкое слово. Но в любом случае, то, что меня знают в стране, во многом благодаря тому, что мы начинали вместе с Егором. И первые 3 альбома были записаны у него на студии. И в какой-то мере мне это очень сильно помогает. Дело в том, что я начал писать музыку и играть в группе в 1986 году, а первый раз сольный концерт отыграл в 1994-м. И долгое время я был уверен, что меня никто не знает. И для меня было настоящим шокам, когда в 1996 году меня с Олегом Манагером пригласили в Москву, где проходил фестиваль, который назывался «Любовь, которая не ржавеет». И там был просто полный зал и все подпевают мои песни, знают их. И я был поражён, что всё это время, пока я находился в какой-то концертной тишине, а альбомы в это время как-то расходились. И во многом, конечно, первый интерес был связан с творчеством Егора и коллективами, которые находились рядом с ним. Я вообще считаю, что он во многом повлиял на мой подход к музыке» (из интервью В. Кузьмина Андрею Помидоррову, Краснодар, 06.07.2005).
« — Насколько большой вклад сделала Гражданская Оборона и конкретно Егор Летов для популярности группы Чёрный Лукич?
— Популярность — это, конечно, громкое слово. Но в любом случае, то, что меня знают в стране, во многом благодаря тому, что мы начинали вместе с Егором. И первые 3 альбома были записаны у него на студии. И в какой-то мере мне это очень сильно помогает. Дело в том, что я начал писать музыку и играть в группе в 1986 году, а первый раз сольный концерт отыграл в 1994-м. И долгое время я был уверен, что меня никто не знает. И для меня было настоящим шокам, когда в 1996 году меня с Олегом Манагером пригласили в Москву, где проходил фестиваль, который назывался «Любовь, которая не ржавеет». И там был просто полный зал и все подпевают мои песни, знают их. И я был поражён, что всё это время, пока я находился в какой-то концертной тишине, а альбомы в это время как-то расходились. И во многом, конечно, первый интерес был связан с творчеством Егора и коллективами, которые находились рядом с ним. Я вообще считаю, что он во многом повлиял на мой подход к музыке» (из интервью В. Кузьмина Андрею Помидоррову, Краснодар, 06.07.2005).
В 1991 году на новосибирской студенческой «Интернеделе» известный музыкальный журналист и продюсер Андрей Бурлака предложил МТ выпустить пластинку на ленинградском филиале ВФГЗ «Мелодия». Дело зашло довольно далеко — были подготовлены запись и обложка, предполагаемая пластинка уже даже заимела индекс в каталоге «Мелодии», но начались финансовые проблемы. Пластинка так и не вышла, у музыкантов наступило разочарование, и группа распалась. Кузьмин вновь остался один и попытался записываться в акустике.
Он часто переезжал, но связь с сибирско-панковской тусовкой не терял, поддерживал отношения с Манагером, Романом «Ромычем» Неумоевым (Инструкция По Выживанию, подробнее — здесь: Инструкция по выживанию сибирского панка), Максимом Липатовым (Беловодье), Дмитрием Кирсановым (Лес, Беловодье).
Музыкант Николай «Ник Рок-н-Ролл» Кунцевич (подробнее — здесь: Веселись, старуха, под печальный уличный блюз) одним из самых важных в своей жизни моментов считал тот, когда в конце зимы 1990 года Вадим разыскал его в Новосибирске. Пришёл и сказал: «У меня сейчас есть группа и студия. Давай вместе запишемся!» И в 8-00 утра, абсолютно не зная, что будет делать и как писаться, Ник поехал в студию. Там он первый раз услышал, как Лукич играет на гитаре, открыв совершенно новый для себя звук. И экспромтом выдал 9 вещей за 2 дня. Альбом назывался «Полночный пастырь» (1990). И с этой программой музыканты выступили затем вместе в Академгородке
Он часто переезжал, но связь с сибирско-панковской тусовкой не терял, поддерживал отношения с Манагером, Романом «Ромычем» Неумоевым (Инструкция По Выживанию, подробнее — здесь: Инструкция по выживанию сибирского панка), Максимом Липатовым (Беловодье), Дмитрием Кирсановым (Лес, Беловодье).
Музыкант Николай «Ник Рок-н-Ролл» Кунцевич (подробнее — здесь: Веселись, старуха, под печальный уличный блюз) одним из самых важных в своей жизни моментов считал тот, когда в конце зимы 1990 года Вадим разыскал его в Новосибирске. Пришёл и сказал: «У меня сейчас есть группа и студия. Давай вместе запишемся!» И в 8-00 утра, абсолютно не зная, что будет делать и как писаться, Ник поехал в студию. Там он первый раз услышал, как Лукич играет на гитаре, открыв совершенно новый для себя звук. И экспромтом выдал 9 вещей за 2 дня. Альбом назывался «Полночный пастырь» (1990). И с этой программой музыканты выступили затем вместе в Академгородке
«Ни я, ни Вадик — это вовсе не панк-рок! Такую музыку играли всего 2 группы: Sex Pistols и Автоматические Удовлетворители. На этом всё и закончилось. А когда говорят, что Чёрный Лукич — это панк, мне становится неприятно и смешно. Прежде всего, Вадим — поэт, а по-дружески я называл его «рок-бард». Его песни – совершенно прекрасное погружение в философское и духовное пространство рок-музыки» (из воспоминаний Ника Рок-н-Ролла).
А пути Лукича и Летова вновь пересеклись осенью 1994 года, когда возник замысел альбома, посвященного защитникам Белого Дома «Они сражались за Родину», куда по плану должны были войти песни Егора, Вадима, Манагера и Неумоева. Но проект этот так и не был реализован. По инициативе Летова песня «Мы идём в тишине» вошла затем в альбом ГО «Солнцеворот», а «В Ленинских Горах» — в альбом «Невыносимая легкость бытия». Позже эти альбомы были перезаписаны и выпущены издательством «Выргород» под названиями «Лунный переворот» и «Сносная тяжесть небытия».
В конце декабря того же года в рамках проекта «Русский прорыв» (совместные концерты ГО, ИпВ, Путти и Родины) Лукич тесно пообщался с тюменскими музыкантами — Игорем «Джеффом» Жевтуном, Аркадием Кузнецовым, Александром Ковязиным, Александром «Сан Санычем» Андрюшкиным и Евгением «Джексоном» Кокориным. Они решили записываться вместе. Так в феврале 1995 года Лукич с Манагером приезжают в Тюмень, где на мифическом лэйбле «Изба-records» (музыканты арендовали избушку и писАлись там весь месяц) под именем Лукич и Лукоморье они все вместе записывают альбом «Ледяные каблуки», в который вошли как новые песни Кузьмина («Проданная девушка», «Суровая нить»), так и уже общепризнанные хиты («Вечная страна», «Кончились патроны»). Несмотря на большое желание работать с тюменскими музыкантами, Вадим понимает, что ему необходимо всё же собрать собственную команду.
А пути Лукича и Летова вновь пересеклись осенью 1994 года, когда возник замысел альбома, посвященного защитникам Белого Дома «Они сражались за Родину», куда по плану должны были войти песни Егора, Вадима, Манагера и Неумоева. Но проект этот так и не был реализован. По инициативе Летова песня «Мы идём в тишине» вошла затем в альбом ГО «Солнцеворот», а «В Ленинских Горах» — в альбом «Невыносимая легкость бытия». Позже эти альбомы были перезаписаны и выпущены издательством «Выргород» под названиями «Лунный переворот» и «Сносная тяжесть небытия».
В конце декабря того же года в рамках проекта «Русский прорыв» (совместные концерты ГО, ИпВ, Путти и Родины) Лукич тесно пообщался с тюменскими музыкантами — Игорем «Джеффом» Жевтуном, Аркадием Кузнецовым, Александром Ковязиным, Александром «Сан Санычем» Андрюшкиным и Евгением «Джексоном» Кокориным. Они решили записываться вместе. Так в феврале 1995 года Лукич с Манагером приезжают в Тюмень, где на мифическом лэйбле «Изба-records» (музыканты арендовали избушку и писАлись там весь месяц) под именем Лукич и Лукоморье они все вместе записывают альбом «Ледяные каблуки», в который вошли как новые песни Кузьмина («Проданная девушка», «Суровая нить»), так и уже общепризнанные хиты («Вечная страна», «Кончились патроны»). Несмотря на большое желание работать с тюменскими музыкантами, Вадим понимает, что ему необходимо всё же собрать собственную команду.
По возвращении в Новосибирск, при помощи Джексона, записываются ещё 2 альбома: «Будет весело и страшно» и «Девочка и рысь». «Будет весело и страшно» почти полностью дублировал «Ледяные каблуки», но только в акустическом варианте.
« — Часто вижу в Интернете объявления о том, что выступает группа Чёрный Лукич. А как я понял, группа, по сути, состоит из одного человека. Существовал ли Лукич как группа и есть ли желание создать полноценный коллектив?
— До конца 1990-х гг. всегда был сессионный состав, который состоял в основном из музыкантов групп Инструкция По Выживанию и Гражданской Обороны. Джефф там принимал участие. И только в середине 1990-х гг. мне удалось создать группу, где у меня был баян. Альбом «Жаворонок» записан с этим составом. Какое-то время с ними играл Андрей Щенников, бывший басист Калинового Моста. Потом был собран состав, в который входили 2 гитариста, басист и барабанщик, который существовал до моего отъезда в Питер. То есть до 2001-2002 года. Сейчас один из гитаристов живёт в Москве, второй в Питере. В принципе, возобновить этот состав никаких проблем нет. Но дело в том, что, поиграв в электрическом составе, я понял, что акустика для меня ближе. И в акустике мне легче донести свои песни до слушателя» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
« — Часто вижу в Интернете объявления о том, что выступает группа Чёрный Лукич. А как я понял, группа, по сути, состоит из одного человека. Существовал ли Лукич как группа и есть ли желание создать полноценный коллектив?
— До конца 1990-х гг. всегда был сессионный состав, который состоял в основном из музыкантов групп Инструкция По Выживанию и Гражданской Обороны. Джефф там принимал участие. И только в середине 1990-х гг. мне удалось создать группу, где у меня был баян. Альбом «Жаворонок» записан с этим составом. Какое-то время с ними играл Андрей Щенников, бывший басист Калинового Моста. Потом был собран состав, в который входили 2 гитариста, басист и барабанщик, который существовал до моего отъезда в Питер. То есть до 2001-2002 года. Сейчас один из гитаристов живёт в Москве, второй в Питере. В принципе, возобновить этот состав никаких проблем нет. Но дело в том, что, поиграв в электрическом составе, я понял, что акустика для меня ближе. И в акустике мне легче донести свои песни до слушателя» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
В 1996 году в акустическом варианте ЧЛ (в составе Кузьмина и Каргополова) начинает концертную деятельность. Они выступают в клубах и на квартирах. С одного киевского квартирника, состоявшегося в марте 1996 года была даже выпущена кассета «Дорога жизни».
Затем ЧЛ принимает участие в летних концертах, приуроченных к предвыборной кампании президента РФ — в Москве, Питере, Твери и Саратове они агитируют за коммунистов (в то время, как большинство более именитых рокеров «косят бабло» на президентском туре Ельцина). А осенью выступает на рок-фестивале «На Катуни» в Горно-Алтайске (Р. Алтай).
«В 1996 году я участвовал в «Русском прорыве». С Зюгановым мы ездили в тур. Надо было свалить Ельцина, который довёл страну до краха, к сожалению, это нам тогда не удалось, но мы сделали всё, что могли…» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
Затем ЧЛ принимает участие в летних концертах, приуроченных к предвыборной кампании президента РФ — в Москве, Питере, Твери и Саратове они агитируют за коммунистов (в то время, как большинство более именитых рокеров «косят бабло» на президентском туре Ельцина). А осенью выступает на рок-фестивале «На Катуни» в Горно-Алтайске (Р. Алтай).
«В 1996 году я участвовал в «Русском прорыве». С Зюгановым мы ездили в тур. Надо было свалить Ельцина, который довёл страну до краха, к сожалению, это нам тогда не удалось, но мы сделали всё, что могли…» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
В 1996 году в акустическом варианте ЧЛ (в составе Кузьмина и Каргополова) начинает концертную деятельность. Они выступают в клубах и на квартирах. С одного киевского квартирника, состоявшегося в марте 1996 года была даже выпущена кассета «Дорога жизни».
Затем ЧЛ принимает участие в летних концертах, приуроченных к предвыборной кампании президента РФ — в Москве, Питере, Твери и Саратове они агитируют за коммунистов (в то время, как большинство более именитых рокеров «косят бабло» на президентском туре Ельцина). А осенью выступает на рок-фестивале «На Катуни» в Горно-Алтайске (Р. Алтай).
«В 1996 году я участвовал в «Русском прорыве». С Зюгановым мы ездили в тур. Надо было свалить Ельцина, который довёл страну до краха, к сожалению, это нам тогда не удалось, но мы сделали всё, что могли…» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
Затем ЧЛ принимает участие в летних концертах, приуроченных к предвыборной кампании президента РФ — в Москве, Питере, Твери и Саратове они агитируют за коммунистов (в то время, как большинство более именитых рокеров «косят бабло» на президентском туре Ельцина). А осенью выступает на рок-фестивале «На Катуни» в Горно-Алтайске (Р. Алтай).
«В 1996 году я участвовал в «Русском прорыве». С Зюгановым мы ездили в тур. Надо было свалить Ельцина, который довёл страну до краха, к сожалению, это нам тогда не удалось, но мы сделали всё, что могли…» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
А параллельно в 1997 году Вадим собирает и электрический состав — ЧЛ и группа Тайга. Команда дебютировала на концерте, посвященном памяти трагически погибшего тюменского музыканта Дмитрия «Димона» Колоколова (ЧернозЁм, ИпВ), состоявшемся в ноябре в Новосибирске. Затем записывает в 2000 году альбом «Вересковый мёд», выпущенный в 2004 году издательством «Выргород». А летом 2003 года в Тюмени ЧЛ записывается альбом «Мария», вышедший на том же лейбле.
В 2010 году Вадим работает над альбомом «Полярная звезда» в новосибирской домашней студии Александра «Анаксагора» Владыкина (КМ). Ещё один альбом Кузьмина — «Кривое Колено» был издан в период 2007-09 гг. В 2011 году предполагалось и создание трибьют-альбома.
Но последние 10 лет у ЧЛ не было постоянного состава, Вадим выступал в небольших залах и барах с одной акустической гитарой. Поэтому и «хитов» (в полноценном смысле) у него не было.
Кузьмин — наверное, один из самых недооценённых авторов в отечественной рок-музыке. Его песни не крутили по радио и ТВ, а альбомы ждали своего выхода порой по 4 года.
Но последние 10 лет у ЧЛ не было постоянного состава, Вадим выступал в небольших залах и барах с одной акустической гитарой. Поэтому и «хитов» (в полноценном смысле) у него не было.
Кузьмин — наверное, один из самых недооценённых авторов в отечественной рок-музыке. Его песни не крутили по радио и ТВ, а альбомы ждали своего выхода порой по 4 года.
Поздний Лукич сильно отличался от Лукича раннего. Начинал он с грязного шумного панка и больше походил на очередной клон ГО. Свой собственный стиль Вадим нашёл гораздо позже, и описать его очень трудно. С одной стороны, тексты Кузьмина не имели чёткого сюжета и представляли собой набор ассоциаций и метафор, с другой — всё это передавалось без зауми, очень простыми словами. То же можно сказать и о музыке, в которой изящно переплелись рок, бардовская традиция, советская эстрада и русская народная напевность.
В качестве отличительной особенности лирического мира поэзии Кузьмина можно выделить широкое использование элементов пейзажа, образов, заимствованных из растительного и животного мира, сезонных и атмосферных явлений природы. Наиболее часты образы деревьев, трав, дождя, ветра, нередко встречаются и образы, взятые из животного мира (птицы, насекомые и т.д.), часто употребляется образ Солнца. В мире, отраженном в его поэзии, запоминающиеся, яркие, красочные образы природы противопоставлены образам разрушения и смерти.
« — Лукич в жизни был таким же добродушным как его песни?
— В общем-то, да. Конечно, он был очень горячим, порой и заносило круто, но всегда здравомыслие брало верх, и негатив всегда погашал. Если надо и извинялся, но все, кто с ним общался на перегонах концертов, помнят его отзывчивым, великодушным и очень весёлым. Это в нём было всегда — шутил, рассказывал, мечтал и каждый раз — очень душевно.
— Как считаете, почему его творчество не было таким популярным как, например, Егора Летова, хотя «росли они в одном огороде»?
— Народ надо спросить. ГО — это феномен, некий рок-пробой, такое бывает редко, а Лукич и все остальные рокеры андеграунда — на чистом таланте и своей харизме. И здесь Дима был на высоте — один из первых, к тому же совсем иной подход — от нежности, красоты и добра. На такое не многие исполнители решаются. Егор был иным в творчестве, агрессия и вой души свойственны большинству, вот и аудитория раз в 5 шире была, но для качества песен такой количественный подход роли не играет.
— Почему в последние годы Лукич выступал в одиночку, а не собирал группу?
— Всех прокормить тяжело, а народу ходило немного, чтобы 4-5 человек смогли на это по минимуму жить, нужна аудитория от 150 человек, а не всегда и половина собиралась. Хотя в последний год (перед смертью) наметился явный подъём. А может и нравилось одному играть – к людям ближе и общительнее концерт. Я прямо не спрашивал» (из интервью Манагера).
« — Лукич в жизни был таким же добродушным как его песни?
— В общем-то, да. Конечно, он был очень горячим, порой и заносило круто, но всегда здравомыслие брало верх, и негатив всегда погашал. Если надо и извинялся, но все, кто с ним общался на перегонах концертов, помнят его отзывчивым, великодушным и очень весёлым. Это в нём было всегда — шутил, рассказывал, мечтал и каждый раз — очень душевно.
— Как считаете, почему его творчество не было таким популярным как, например, Егора Летова, хотя «росли они в одном огороде»?
— Народ надо спросить. ГО — это феномен, некий рок-пробой, такое бывает редко, а Лукич и все остальные рокеры андеграунда — на чистом таланте и своей харизме. И здесь Дима был на высоте — один из первых, к тому же совсем иной подход — от нежности, красоты и добра. На такое не многие исполнители решаются. Егор был иным в творчестве, агрессия и вой души свойственны большинству, вот и аудитория раз в 5 шире была, но для качества песен такой количественный подход роли не играет.
— Почему в последние годы Лукич выступал в одиночку, а не собирал группу?
— Всех прокормить тяжело, а народу ходило немного, чтобы 4-5 человек смогли на это по минимуму жить, нужна аудитория от 150 человек, а не всегда и половина собиралась. Хотя в последний год (перед смертью) наметился явный подъём. А может и нравилось одному играть – к людям ближе и общительнее концерт. Я прямо не спрашивал» (из интервью Манагера).
Кроме того, что Лукич своими песнями приносил луч света в жизни своих слушателей, он в прямом смысле подарил жизни 7(!) своим детям (Евгений, Ян, Анастасия, Тим, Александра, Василиса и Григорий, трое — в последнем браке). Правда, были они от 4-х разных жён, но он очень любил и воспитывал всех своих потомков.
«Отец поддерживал отношения и с моей матерью, и с другими бывшими жёнами и их детьми. Всем помогал в меру сил. Гастроли чаще бывали в холодное время года, с осени по весну. Они были и источником средств, и вдохновением для отца, мне так кажется.
Друзья отца провели ряд благотворительных концертов в память Лукича. Я не особо осведомлен по вопросам касательно денег, но знаю, что полученные средства шли на помощь семье, детям, а так же на расходы связанные с изготовлением и установкой памятника.
Мне всегда нравилась его музыка. С детства слушаю его песни. Нравится, как раннее, так и позднее творчество. Любимый альбом – «Ледяные каблуки».
В жизни отец был очень увлекающийся человек, много интересовался политикой и историей, было интересно с ним обсуждать эти вопросы. Иногда отец мог вспылить, но быстро отходил, и стремился сгладить острые углы» (из воспоминаний Евгения Кузьмина, старшего сына).
«Отец поддерживал отношения и с моей матерью, и с другими бывшими жёнами и их детьми. Всем помогал в меру сил. Гастроли чаще бывали в холодное время года, с осени по весну. Они были и источником средств, и вдохновением для отца, мне так кажется.
Друзья отца провели ряд благотворительных концертов в память Лукича. Я не особо осведомлен по вопросам касательно денег, но знаю, что полученные средства шли на помощь семье, детям, а так же на расходы связанные с изготовлением и установкой памятника.
Мне всегда нравилась его музыка. С детства слушаю его песни. Нравится, как раннее, так и позднее творчество. Любимый альбом – «Ледяные каблуки».
В жизни отец был очень увлекающийся человек, много интересовался политикой и историей, было интересно с ним обсуждать эти вопросы. Иногда отец мог вспылить, но быстро отходил, и стремился сгладить острые углы» (из воспоминаний Евгения Кузьмина, старшего сына).
За свою короткую, но насыщенную жизнь, Лукич записал больше 20 альбомов, состоящих из добрых и искренних песен. Как признавался сам автор, смысл его творчества — сделать мир добрее.
«Для меня тяжелее концерта, чем играть с ГО трудно себе представить. Потому что публика приходит на 99% слушать Егора, и пытаться её заставить слушать свои песни крайне тяжело. И только опыт концертных выступлений позволяет это делать. Поэтому я играл не много с Обороной. Последние совместные концерты были в Москве и Питере в честь 20-летия ГО. И я пошёл на это сознательно, зная все трудности. Но сделал это только в знак уважения Егору. А в дальнейшем я ни в коем случаи не планирую совместные концерты» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
Кроме уже перечисленных музыкантов, сотрудничали с Вадимом также Анна «Нюрыч» Волкова (ГО, Янка), Андрей «Худой» Васильев (ДДТ, Разные люди), Анна «Умка» Герасимова (подробнее — здесь: Совсем не медвежонок по имени Умка).
«Для меня тяжелее концерта, чем играть с ГО трудно себе представить. Потому что публика приходит на 99% слушать Егора, и пытаться её заставить слушать свои песни крайне тяжело. И только опыт концертных выступлений позволяет это делать. Поэтому я играл не много с Обороной. Последние совместные концерты были в Москве и Питере в честь 20-летия ГО. И я пошёл на это сознательно, зная все трудности. Но сделал это только в знак уважения Егору. А в дальнейшем я ни в коем случаи не планирую совместные концерты» (из интервью В. Кузьмина А. Помидоррову).
Кроме уже перечисленных музыкантов, сотрудничали с Вадимом также Анна «Нюрыч» Волкова (ГО, Янка), Андрей «Худой» Васильев (ДДТ, Разные люди), Анна «Умка» Герасимова (подробнее — здесь: Совсем не медвежонок по имени Умка).
В 2006 году Лукич переехал в Воронеж, где и проживал до самой смерти.
Скончался Вадим Петрович Кузьмин утром 19 ноября 2012 года на 49-м году жизни. Причиной смерти стала тромбоэмболия — острая коронарная недостаточность вследствие закупорки сосуда.
Скончался Вадим Петрович Кузьмин утром 19 ноября 2012 года на 49-м году жизни. Причиной смерти стала тромбоэмболия — острая коронарная недостаточность вследствие закупорки сосуда.
20 ноября 2012 года музыкант был отпет по православному обряду в Свято-Троицком храме Воронежа и похоронен на Будёновском кладбище (Левобережный р-он, мкр «Масловка»).
А 23 ноября в Москве на «Шоколадной фабрике» по ул. Рабочая,38 состоялся концерт памяти Кузьмина. О музыканте вспомнили группы Тёплая Трасса, Дмитрий Ъ и ТКТ, Леона и Беловодье.
« — Вадим умер очень неожиданно и довольно рано. У него не было проблем с алкоголем или наркотиками?
— С нарко — нет, и алко — в пределах общего представления о музыканте в гастролях. У Димки, скорее, по здоровью были вопросы. И диагноз об этом. Понятно — четверть века на сцене, перегрузки, переезды, разводы, влюбленности для организма без последствий не проходят, а в роке средний возраст, наверное, 45-46 лет. Кому-то везёт подольше, а кого-то уносит ранее…
— Почему многие называли Вадима Димой?
— От традиции и дружелюбия: с юности так повелось. По-русски душевнее и благозвучнее — Дима, нежели Вадя, в Вадиме есть чуток от официоза. Ну а после все привыкли, и это стало вторым псевдонимом, что ли» (из интервью Манагера).
А 23 ноября в Москве на «Шоколадной фабрике» по ул. Рабочая,38 состоялся концерт памяти Кузьмина. О музыканте вспомнили группы Тёплая Трасса, Дмитрий Ъ и ТКТ, Леона и Беловодье.
« — Вадим умер очень неожиданно и довольно рано. У него не было проблем с алкоголем или наркотиками?
— С нарко — нет, и алко — в пределах общего представления о музыканте в гастролях. У Димки, скорее, по здоровью были вопросы. И диагноз об этом. Понятно — четверть века на сцене, перегрузки, переезды, разводы, влюбленности для организма без последствий не проходят, а в роке средний возраст, наверное, 45-46 лет. Кому-то везёт подольше, а кого-то уносит ранее…
— Почему многие называли Вадима Димой?
— От традиции и дружелюбия: с юности так повелось. По-русски душевнее и благозвучнее — Дима, нежели Вадя, в Вадиме есть чуток от официоза. Ну а после все привыкли, и это стало вторым псевдонимом, что ли» (из интервью Манагера).
Официальная дискография В. Кузьмина:
Спинки Мента: «Кучи в ночи» (1987)
Мужской Танец: «Осеннее платье (1989), «Карманный лебедь» (1990), «Как танцуем, так и можем» (1990, не издавался), «Последняя пощёчина» (1991)
Чёрный Лукич: «Квартирник у Егора» (1987), «Кончились патроны» (1988), «Отцы яблок» (1994), «Деревянное облако» (1994), «Будет весело и страшно» (1994, акустика), «Ледяные каблуки» (1995), «Слепой дождик» (1995), «Будет весело и страшно» (1996), «Девочка и рысь» (1996), «Дорога жизни» (1997), «Навсегда» (1999), «Жаворонок» (2002), «Берег надежды» (2002), «Вересковый мёд» (2002), «Мария» (2003), «Полярная звезда» (2011), «Кривое колено» (2011).
Спинки Мента: «Кучи в ночи» (1987)
Мужской Танец: «Осеннее платье (1989), «Карманный лебедь» (1990), «Как танцуем, так и можем» (1990, не издавался), «Последняя пощёчина» (1991)
Чёрный Лукич: «Квартирник у Егора» (1987), «Кончились патроны» (1988), «Отцы яблок» (1994), «Деревянное облако» (1994), «Будет весело и страшно» (1994, акустика), «Ледяные каблуки» (1995), «Слепой дождик» (1995), «Будет весело и страшно» (1996), «Девочка и рысь» (1996), «Дорога жизни» (1997), «Навсегда» (1999), «Жаворонок» (2002), «Берег надежды» (2002), «Вересковый мёд» (2002), «Мария» (2003), «Полярная звезда» (2011), «Кривое колено» (2011).
Песни Лукича «Смешное сердце» и «Завял цветок» вошли в саундтрек к х/ф Алексея Балабанова «Кочегар» (2010).
P.S. В тексте поста присутствуют ссылки на мой же, внезапно переставший работать аккаунт, прошу не счесть за плагиат.
Источники:
https://zen.yandex.ru/media/id/5fdf4ce2c5e78e52f34cc9cb/smeshnoe-serdce-chernogo-lukicha-chast-1-sibirskii-pank-604cd72a0a7d51654a2475b0
https://zen.yandex.ru/media/musicholics/dobryi-sibirskii-rok-vspominaem-albom-devochka-i-rys-1996-ot-gruppy-chernyi-lukich-62f12f2e43566238a9b1f71a?&
https://www.nsk.kp.ru/daily/25987/2918729/
http://www.inter-view.org/man/82.htm
http://www.inter-view.org/inv/96.htm
https://proza.ru/2014/08/22/1212
https://insurgent.ru/chernyy-lukich
https://zen.yandex.ru/media/id/5fdf4ce2c5e78e52f34cc9cb/smeshnoe-serdce-chernogo-lukicha-chast-1-sibirskii-pank-604cd72a0a7d51654a2475b0
https://zen.yandex.ru/media/musicholics/dobryi-sibirskii-rok-vspominaem-albom-devochka-i-rys-1996-ot-gruppy-chernyi-lukich-62f12f2e43566238a9b1f71a?&
https://www.nsk.kp.ru/daily/25987/2918729/
http://www.inter-view.org/man/82.htm
http://www.inter-view.org/inv/96.htm
https://proza.ru/2014/08/22/1212
https://insurgent.ru/chernyy-lukich
Ссылки по теме:
- В погоне за редким именем родители явно перестарались
- Какие женские имена дворянские, а какими называли крестьянок
- Любовь и музыка не забываются: история человека без памяти
- 25 странных историй о том, как родители назвали своих детей
- Британцы, которым поставили памятники в России
реклама
