Художники - горячие посты - стр. 82

Уникальны сюрреалистичные фотографии создает американский фотохудожник Томас Барбе (Thomas Barbéy).
Конечно же, все это создано при помощи монтажа, зато как прекрасно.

Филиппинский художник Ноэль Круз (Noel Cruz)из обычных кукол Барби делает удивительные копии знаменитостей.
Он является признанным мастером в росписи кукол.

Аргентинский художник Диего Беиро (Diego Beyrò), создал проект иллюстраций, на которых изображены люди во время оргазма.
Вместо холста, он использует обыкновенные листы.

В здании HangarBicocca, Милан, Италия, находится интересная инсталляция под названием «Space Time Foam».
Придумал ее аргентинский художник Томас Сарасено (Tomas Saraceno).
Это некое подобие детских надувных аттракционов, но только для взрослых.
Каждый желающий может попрыгать там до 3 февраля 2013 года.

Diego Fazio - 22-летний художник из Италии.
Он создает уникальные картины карандашом, которые невозможно повторить.
Давайте посмотрим на процесс создания под катом.

Используя обыкновенный картон, художник Киль Джонсон создает потрясающие произведения искусства стоимостью 8 000 долларов.

Мало кто знает, что человека, который подковал блоху, уже нет в живых.
Информации в сети очень мало об этом художнике.
О его смерти несправедливо мало сказано.

Караван верблюдов
В игольном ушке
Высота 0,25-0,20 мм. Золото 999,9 пробы

У всех есть старые потрескавшиеся фотографии давних времен. У шотландского художника Пола Кьяппе (Paul Chiappe) таких фотографий целый чемодан.
Именно они, а также старые открытки, газеты и книги, купленные в антикварных магазинах и на интернет-аукционах, служат источником вдохновения, поставляют ему новые образы для творчества.
Пол Кьяппе - знаменитый автор фотореалистичных рисунков, его работы впечатляют не только тем, что похожи как две капли воды на оригинал, но и своим миниатюрным размером.

Бразильский художник Fernando de la Rocque создает образы политических и религиозных икон при помощи…марихуаны!
Его часто обсуждают в мире искусства, понятно почему.
Предупреждаем, курение вредит вашему здоровью, не стоит повторять.

Лучшие работы уличных художников за август.
Такое искусство нельзя назвать вандализмом.
Приятного просмотра.

Чешский фотограф Мирослав Тихий - персона загадочная и значимая, в первую очередь для жителей крупных городов, где течет активная жизнь.
Мирослав - фигура не однозначная. Кто-то считал его сумасшедшим с самодельным фотоаппаратом в руках и седой шевелюрой, некоторые видели в нем философа, другие - знаменитость.
Однако, с полной уверенностью никто не сможет ответить, кем в действительности он был.

Японский художник Ватару Иту сделал шикарный замок из бумаги.
Стоит восхищаться мастерству этого человека, фантазии и упорству.

Посмотрите внимательно на работы португальского художника под ником Vhils и выскажете свое мнение.
К чему больше относится его творчество: к искусству или вандализму?

Трудно поверить, но эти картины нарисованы за 25-ти минутный перерыв на обед человеком по имени Gregory Euclide из США.
У многих наверное в офисе стоит доска, на которой пишут маркерами.
Вот с помощью этих инструментов он и создает свои шедевры. Потрясающе.

Британский художник Филип Левин начал лысеть к 30-ти годам.
Он не стал покупать парик и предпринимать всякие действия, а подошел к этой проблеме творчески.
Придумал новое художественное направление под названием «headism» (что примерно можно перевести, как «головизм» (от англ. head – голова), но русского аналога пока не существует.

Виталий родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири - Академгородок.
В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD.

Речь пойдет о человеке, который не пользуется деньгами, при этом живет в Шанхае в пятизвездочном отеле.
Давайте посмотрим, как ему это удается.

Джон Кальоне-Младший.
Джон начал свою карьеру в поздних 70-х, как гример на Saturday Night Live.
Сначала он делал грим знаменитым комикам, успех пришел после номинации на Academy Awards, за грим для известного Дика Трейси и окончательно закрепился после второй номинации за грим для Джокера Хита Леджера.

В одном из дворов Киевского района находится самая необычная многоэтажка города.
Такой она стала благодаря самим жильцам этого дома.
Как и почему, читайте под катом.

Иметь по соседству художника, очень полезно. Он может преобразить подъезд до неузнаваемости.
Смотрите на эту красоту, очень здорово.

Современные художники, знающие, как перенести зрителя в инуюреальность.

Куми Ямашита
Японская художница Куми Ямашита известна во всем мире как мастер света и тени. С помощью самых простых инструментов — например, листов бумаги, вырезанных букв и цифр — Куми создает уникальные работы, превращая хаос в организованный порядок: «Тени — прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство». Так, помятые листы бумаги превращаются в лица людей, а «графические» портреты людей разных рас при близком рассмотрении оказываются сделанными из имен и цифр, написанных на банковских карточках.

Художник оттачивал свое мастерство много лет, начиная рисовать с 13 лет, он сохранял рисунки и сравнивал результат.
К 22-м годам у него стало получаться на много лучше. Давайте посмотрим на рисунки начиная с 13 лет и заканчивая 22-мя годами.

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
Есть ню.

Американский художник Марк Дженкинс признанный тролль в мире искусства. Его провокационные скульптуры навели шороху во многих городах мира, заставив изрядно понервничать сотни и тысячи случайных прохожих.
Обычно он размещает свои работы в местах большого скопления людей для достижения максимального эффекта.
Скульптуры-манекены художника выглядят очень реалистично и часто вводят в заблуждение людей. На это, собственно, и делается упор.
Тонкая троллинная натура Дженкинса требует от прохожих не просто созерцания на свои работы, а провоцирует непосредственного участия.
Сложно пройти мимо девушки, которая собирается сигануть с крыши и занесла уже ногу для прыжка.
Или как ни в чем не бывало продолжать путь, заметив девушку с оторванной головой, которая смотрит в окно дома.
В этом весь Марк Дженкинс - циничный тролль и провокатор, обожающий издеваться над случайными прохожими в разных городах мира.

Искусство стрит-арта зародилось в 1942 году и стремительно развивалось с каждым десятилетием. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своим размахам всё, что было создано до этого. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Предлагаем к просмотру 6 великих художников современного стрит-арта.

Акинобу Изуму (Akinobu Izumi) – японский художник, фотограф, создает удивительные миниатюры. Искусство создание миниатюр в пустых бутылках, довольно распространено, этим занимаются тысячи и тысячи людей по всему миру. Однако, Акинобу, в своем проект “Крошечный мир в бутылке”, пошел дальше: он создает миниатюры в очень маленьких бутылочках. Высота бутылочки-колбы, в которой художник создает свои миниатюры, составляет всего лишь 22 миллиметра в высоту и 12 миллиметров в ширину! Это удивительно и невероятно, но Акинобу удается соорудить целый мир. На создание одной миниатюры требуется десятки часов напряженной и кропотливой работы. Благодаря усердию и старанию японского художника, в этих бутылочках можно увидеть аллейку с деревом, корабль-парусник, лодку викингов, скамейку и пару влюбленных, скелет тираннозавра и многое другое.

При помощи одного из самых авторитетных ресурсов для уличных художников, были определены лучшие работы уходящего года.

Произведения искусства известных художников продублировали на современный лад.
Интересная идея и потрясающий результат.

Британский художник Bruce Munro, родился в 1959 , учился в Royal Western Academy, Bristol Polytechnic.
"Конек" дизайнера - ландшафтное освещение. Используя акриловые трубки с декоративными наконечниками и опто-волокно, Брюс добивается просто фантастических эффектов.