
Тацуя Танака создает миниатюрные диорамы о крохотных людях, живущих в большом мире. Художник воплощает в своих работах интересные и милые сценарии, используя всевозможные материалы: от продуктов питания до канцелярских принадлежностей и техники. Он также изображает известных персонажей из аниме, включая Dragon Ball и мультфильмы студии Ghibli. Танака прославился благодаря «Миниатюрному календарю»: в течение семи лет он выкладывал свои работы каждый день.

Оскорбление ветеранов, мат и однополые отношения на сцене легендарного театра. Опять дешёвый пиар вместо искусства.

Вызывающие глубокий эмоциональный отклик картины заставляют подозревать, что у автора было что-то очень личное в этой теме, и шедевр стал итогом его огромных переживаний.

Некоторые художники решили на время забыть об утилитарных функциях автомобиля и превратили его в благодатный холст, инструмент, с помощью которого создали невероятные шедевры архитектуры и яркие инсталляции.

В Твиттере показали, как кривые наброски клиентов облегчают работу художнику.




Это искусство или нет? Нет, конечно искусство штука очень сложная - здесь каждый может найти что-то свое. Но вот на картине Шишкина понятна красота русского поля, а что понятно в этих инсталяциях, как и насколько надобно сосредоточиться, напрячь всю свою фантазию, чтобы попробовать понять - а что художник хотел сказать?





Так что англо-американская авиация периодически налетала с бомбёжками на Италию.
Одна из самых масштабных бомбёжек Милана случилась 15 августа 1943 года.

Резо Габриадзе сегодня исполнилось бы 85 лет. Он не дожил всего три недели до своего юбилея — 6 июня мастер ушёл из жизни.
Габриадзе — из тех деятелей искусства, которые реализовывали свой талант в самых разных областях. И везде он был на высоте! Давайте вспомним основные грани его таланта!

Автор Telegram-канала о нейронных сетях пришло в голову отобразить Карлсона, Печкина и других весьма узнаваемых персонажей, созданных советскими мультипликаторами, такими, какими вы вряд ли когда-нибудь их видели.







Режиссёр и 3D-художник Клинтон «pwnisher» Джонс предложил аниматорам со всего мира принять участие в небольшом соревновании. При помощи технологии захвата движений и своего друга он сделал анимацию тянущей тяжёлый груз фигуры и предложил всем желающим создать с ней любую сцену. Результат оказался впечатляющим. Художники дали волю своей фантазии и прислали 2400 уникальных работ.

Для скульптора Ясенко Дордевича карандаш – это не просто инструмент для рисования. Каждое из его хрупких творений – не больше ногтя в высоту, и каждое является результатом многочасовой кропотливой работы: ведь стоит сделать всего одно неверное движение, и скульптуре конец.

Резчик по дереву Тору Фукуда разработал технику «трехмерной инкрустации деревом», которая позволяет ему создавать удивительные скульптуры. Фукуда прославился в сети своей последней работой: с виду обычной доской с каплями воды. Вот только это не настоящая вода, а искусно обработанное дерево! И это лишь одна из множества невероятных работ японского мастера: взгляните сами.

Эти футуристические прототипы – серия работ, созданных в 60-е художником Вальтером Пихлером, которые исследуют пересечение сразу нескольких видов искусства -- архитектуры, дизайна и скульптуры. Австрийский художник при этом использовал относительно новые для того времени материалы, включая полиэстер, оргстекло и ПВХ.

Итальянский иллюстратор Марко Мелграти создает яркие и злободневные иллюстрации, показывающие печальную правду современного общества и заставляющие задуматься. Предлагаю вам посмотреть небольшую подборку его работ.


Советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1977). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950) и Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1969). Академик АХ СССР (1975; член-корреспондент 1970). Член Союза художников СССР.
Картины художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, художественных музеев России, Украины, в частных коллекциях.
Советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1977).


Креативный проект под названием "Кошки брутализма" (cats_of_brutalism) изображает гигантских котеек в городских пейзажах - а точнее, среди зданий стиля брутализм. Этот стиль сложился в архитектуре в 1950-1970 годах в Великобритании. Его приметы - необработанные материалы, крупные геометричные формы, круглые окна, использование бетона в постройке. Создатели проекта решили объединить кошек и брутализм. Посмотрим, что у них получилось.


По её словам, творчество — это то, чем человек не может не поделиться с миром, то есть изумлением и восхищением его гармонией.
Её картины выставлялись и выставляются в Японии и Греции, Англии и Польше, США, Италии, Австрии, Голландии и, разумеется, на родине, в России. Её работы находятся в частных коллекциях и музеях многих стран.
По её словам, творчество — это то, чем человек не может не поделиться с миром, ...

С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.
С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра.

Всегда мечтали удивить кого-нибудь театром теней, но дальше птички или собачки дело не зашло? Вам повезло: плодовитый художник направления укиё-э Утагава Хиросигэ (1797–1858), наиболее известный циклами «53 станции Токайдо» и «100 известных видов Эдо», также создал поучительную серию омоча-э – детских картинок, обучающих этому древнему искусству.
