1489
15
Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим) — итальянский кинорежиссёр. Обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в итальянском городе Римини. Окончил католический колледж в Фао, и с раннего детства проявил страсть к сочинительству. Федерико часто рассказывал окружающим о том, что прочёл всего три книги, хотя на самом деле много читал. Еще он много рассказывал о том, что плохо учился, и о несуществующих наказаниях в монастырском колледже. Эта тяга к театральности сохранилась в нем на всю жизнь. Этому способствовало даже то, что Федерико рос болезненным ребёнком - у него часто случались головокружения и обмороки, и врачи ошибочно поставили ему диагноз «сердечная недостаточность». Федерико очень нравилось, что родители заботились о нём, когда он лишь притворялся больным.
В детстве Феллини проводил много времени за изготовлением костюмов и масок для представлений и любил сам разрисовывать кукол. Для него настоящим открытием стал приехавший на гастроли в Римини цирк, и позже Федерико рассказывал, что в 12 лет убежал из дома, присоединившись к бродячей труппе. Но позже сам признавался, что в воспоминаниях постоянно приукрашивал происходившие с ним в детстве события, и иногда сам начинал верить в выдумку: «С каждым очередным рассказом я набавлял возраст, в котором бежал из дому… Больше всего увеличивалось само мое пребывание в бегах».
В детстве Феллини проводил много времени за изготовлением костюмов и масок для представлений и любил сам разрисовывать кукол. Для него настоящим открытием стал приехавший на гастроли в Римини цирк, и позже Федерико рассказывал, что в 12 лет убежал из дома, присоединившись к бродячей труппе. Но позже сам признавался, что в воспоминаниях постоянно приукрашивал происходившие с ним в детстве события, и иногда сам начинал верить в выдумку: «С каждым очередным рассказом я набавлял возраст, в котором бежал из дому… Больше всего увеличивалось само мое пребывание в бегах».
×
В 1937 году Феллини отправился во Флоренцию, где участвовал в выпуске сатирического журнала, писал рассказы и рисовал карикатуры, а вскоре переехал в Рим, где продолжал писать и рисовать для журналов и газет. В Риме Феллини поселился неподалёку от вокзала, и его соседями были китайские торговцы, воры и проститутки. В дальнейшем этот опыт пригодится режиссёру для изображения самых разных слоёв населения. Среди профессий, освоенных Федерико Феллини в тот период, была работа типографского наборщика и страхового агента. Еще он некоторое время учился в римском университете на юридическом факультете, но в будущем одной из причин этого обучения он назвал отсрочку от вступления в армию Муссолини: «Из-за одного этого стоило просиживать штаны в классе». В дальнейшем избегать призыва ему помогала симуляция различных болезней.
С 1938-го по 1942 годы Феллини публиковал свои работы в журнале антифашистской направленности «Марк Аврелий». Помимо журналистской деятельности Федерико начал осваивать профессию сценариста, он сочинял небольшие скетчи для радиопостановок и писал комедийные монологи для актёра варьете Альдо Фабрици. С 1940 года он начал работать сценаристом в кино в качестве автора комедийных гэгов для некоторых фильмов, сопровождая свои сценарии изображением реквизита и декораций. В интервью семидесятых годов, отрывки из которого приведены в книге воспоминаний, изданной Констанцо Константини, Феллини сравнивал кино не с литературой, а с другими видами искусства, более близкими ему по духу: «Цирк, балаган, путешествие на борту какого-то «корабля дураков», приключение, иллюзия, мираж… Можно найти точки соприкосновения с живописью, в том, что касается света».
С 1938-го по 1942 годы Феллини публиковал свои работы в журнале антифашистской направленности «Марк Аврелий». Помимо журналистской деятельности Федерико начал осваивать профессию сценариста, он сочинял небольшие скетчи для радиопостановок и писал комедийные монологи для актёра варьете Альдо Фабрици. С 1940 года он начал работать сценаристом в кино в качестве автора комедийных гэгов для некоторых фильмов, сопровождая свои сценарии изображением реквизита и декораций. В интервью семидесятых годов, отрывки из которого приведены в книге воспоминаний, изданной Констанцо Константини, Феллини сравнивал кино не с литературой, а с другими видами искусства, более близкими ему по духу: «Цирк, балаган, путешествие на борту какого-то «корабля дураков», приключение, иллюзия, мираж… Можно найти точки соприкосновения с живописью, в том, что касается света».
В 1943 году Феллини предложили воплотить на экране серию радиоисторий о двух влюблённых по его сценариям. Одну из ролей озвучивала двадцатидвухлетняя актриса студенческого театра Джулия Анна Мазина. Федерико познакомился с Джулией, и в октябре 1943 года они вступили в брак, для обоих ставший первым и единственным. По просьбе Феллини его жена немного изменила имя, и впоследствии Федерико Феллини и Джульетте Мазине было суждено стать одной из самых легендарных супружеских пар в истории мирового кинематографа.
Случай свел Феллини с режиссёром Роберто Росселини. Когда в Рим вошли войска союзников, Федерико решил подзаработать торговлей моментальными комическими шаржами на солдат, и встретился в лавке с Росселини, который собирался снять небольшой фильм о римском священнике доне Марозини, расстрелянном фашистами. Роберто предложил Феллини написать совместный сценарий, Феллини расширил тему и вместе с Серджио Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим – открытый город». Эта картина вышла в 1945 году и стала первым фильмом в жанре неореализма.
Во второй половине сороковых годов Феллини принял участие в создании ещё нескольких коллективных киносценариев и одной совместной режиссёрской работе «Огни варьете». Этот фильм был снят в соавторстве с Альберто Латтуада, экранизировавшим впоследствии в Италии ряд фильмов по русской классической литературе. Одну из ролей в «Огнях варьете» сыграла Мазина, несмотря на то, что до этого продюсеры не приглашали ее на главные роли, считая недостаточно эффектной.
Первой самостоятельной картиной Феллини стал фильм «Белый шейх», поставленный им в 1952 году после того, как от сценария отказался Микеланжело Антониони. Действие картины, обозначившей темы цирка и буффонады, проходило в небольшом городе, так же как и события следующей ленты Феллини - картины «Маменькины сынки», снятой им в 1953 году о жизни молодых людей на берегу Адриатического моря. Второй фильм Феллини был замечен зрителями и критиками, получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В ранних работах Феллини сразу проявились будущие характерные черты его творчества. Фильмы были сняты в духе неореализма, однако персонажи были не типичны, а индивидуальны и гротескны, а ярким деталям уделялось больше внимания, чем сюжетному повествованию. Тогда же, с первых же фильмов началась дружба и долгое сотрудничество Феллини с известным итальянским композитором Нино Ротой.
Настоящий успех пришел к Феллини в 1954 году после выхода на экраны фильма «Дорога». Сценарий этой картины ждал пять лет, прежде чем Федерико удалось найти продюсера и получить средства для съёмок. В этом фильме Феллини снял в главной роли Джульетту Мазину. Картина «Дорога» - это местами забавная, но грустная история бродячих циркачей: грубого силача, его ассистентки, наивной и трогательной деревенской девушки, которую он возил с собой, а также весёлого и язвительного канатоходца. Фильм получил большое количество наград, в числе которых был «Оскар» за лучший иностранный фильм и венецианский «Серебряный лев». Этот фильм принес мировую известность не только режиссёру, но и исполнителям двух главных ролей - Энтони Куинну и Мазине, покорившей мир своей улыбкой и названной после «Чаплиным в юбке».
Следующая картина Феллини «Мошенники» была номинирована на «Золотого льва», но не была отмечена критикой и зрителями, а снятая в 1957 году драма «Ночи Кабирии», посвящённая проститутке, мечтающей о большой любви, стала новым совместным шедевром Феллини и Мазины. Как и Джельсомина в «Дороге», Кабирия - жалкая, но трогающая зрителя своей искренностью и доверчивостью героиня, не теряющая веру в жизнь. Феллини получил множество премий и наград за эту режиссёрскую работу, а Мазина - за актёрскую. И это была вторая работа Федерико Феллини, получившая «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».
В 1959 году Феллини снял один из лучших и наиболее противоречивых своих фильмов «Сладкая жизнь», главным героем которого стал преуспевающий журналист, сыгранный Марчелло Мастроянни. Его праздно вращающийся в элитном обществе персонаж метался от одной женщины к другой, пытаясь найти себя. Трактовки этого фильма, начиная с названия, были разноречивы, и у фильма была необычная структура. По словам Феллини, он сказал себе: «Не надо заботиться о создании повествования… Положим все наши заметки, все документы на стол в самом хаотическом виде».
Поначалу картина была встречена крайне негативно. На протяжении нескольких месяцев в 1960 году фильм был запрещён к показу в Италии. Особенную неприязнь выразила католическая церковь, и наибольшее неудовольствие Ватикана вызвала сцена стриптиза и первые кадры фильма с вертолётом, который летел со статуей Христа. В Испании картина так же была запрещена до смерти Франко в 1975 году. Однако вскоре в адрес фильма начали звучать восторженные отзывы, он получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, и вскоре приобрел статус культового, а запреты лишь подогрели интерес к картине. Феллини в интервью рассказывал: «Сейчас фильмы миновали фазу повествования в прозе и приближаются к поэзии. Я стараюсь освободить себя от определенных ограничений, то есть историй с началом, развитием и финалом. Это скорее должна быть поэма со своим собственным ритмом и размером».
Поначалу картина была встречена крайне негативно. На протяжении нескольких месяцев в 1960 году фильм был запрещён к показу в Италии. Особенную неприязнь выразила католическая церковь, и наибольшее неудовольствие Ватикана вызвала сцена стриптиза и первые кадры фильма с вертолётом, который летел со статуей Христа. В Испании картина так же была запрещена до смерти Франко в 1975 году. Однако вскоре в адрес фильма начали звучать восторженные отзывы, он получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, и вскоре приобрел статус культового, а запреты лишь подогрели интерес к картине. Феллини в интервью рассказывал: «Сейчас фильмы миновали фазу повествования в прозе и приближаются к поэзии. Я стараюсь освободить себя от определенных ограничений, то есть историй с началом, развитием и финалом. Это скорее должна быть поэма со своим собственным ритмом и размером».
Продолжение творческих экспериментов привело Феллини к созданию в 1963 году своего следующего знакового фильма «Восемь с половиной», главную роль в котором снова сыграл Мастроянни, ставший на тот момент любимым актёром Феллини. В основе фильма лежал сюжет о кинорежиссёре Гвидо, находившемся в творческом и жизненном кризисе. Последовательное повествование в этой картине отсутствовало: эпизоды фильма представляли собой причудливое чередование реальных событий, детских воспоминаний Гвидо, его сновидений и фантазий. Причём воображаемые эпизоды никак не выделялись по сравнению с реальными, а были сняты точно так же. «Восемь с половиной», так же, как и предыдущая лента Феллини, оказалась коммерчески успешной и собрала огромное количество наград, среди которых были две премии «Оскар» и приз Московского кинофестиваля, благодаря чему Феллини с супругой посетили СССР.
После выхода на экраны фильма «Джульетта и духи» Феллини был обвинен в финансовых нарушениях, и приговорен к большому денежному штрафу. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в Париоли, купленных после успешного проката фильма «Дорога», в скромную квартиру. Сам режиссёр обвинял в завышенных запросах продюсеров, утверждая, что сам любит «иметь деньги, но не делать». Феллини, как настоящего художника, действительно, не слишком интересовала финансовая сторона кинопроизводства. Он не умел зарабатывать или тратить деньги. Семейным бюджетом занималась Джульетта. На загородный дом, о котором она всю жизнь мечтает, скопить им не удалось. Федерико предпочитал жить в центре Рима, а лето они обычно проводили в его родном Римини. Дорогостоящим хобби Феллини были автомобили, среди которых были «Ягуар», «Шевроле» и «Альфа Ромео». Если верить словам Феллини, он иногда менял машину каждые два или три месяца. В одном из интервью Феллини говорил, что автомания сыграла важную роль в его творчестве: «Без какого-либо смысла проносящиеся непрерывной чередой перед моими глазами картинки, создающие идеальную психологическую ситуацию для обдумывания фильмов, которые я собирался сделать. Большая часть моих фильмов была задумана в машине». Однако после ДТП в начале семидесятых годов он перестал водить автомобиль и предпочитал пешие прогулки.
В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.
А 30 октября 1993 года Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу. Однако 15 октября Феллини был госпитализирован с инсультом, а 31 октября 1993 года, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, его не стало. Когда Италия хоронила гениального режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в Римини.
Ссылки по теме:
- У каждого режиссера свой собственный стиль
- Если бы известные режиссёры были архитекторами
- 10 богатейших кинорежиссеров Голливуда
- Как представляют себе русских женщин мировые режиссеры
- Творчество голливудского режиссера в фотографиях
Метки: режиссеры сценаристы
реклама
