Художник Нестеров Анатолий Михайлович, моя Родина-Казахстан

Анатолий Нестеров родился в городе на Неве, в Ленинграде, в 1932 году. Этот город, наполненный историей и культурой, оказал большое влияние на его формирование как будущего художника. Где же ещё обрести источник бесконечного вдохновения, как ни в культурной столице? Этот город является эпицентром культурной жизни России и идеальной средой обитания для всех деятелей искусства, в частности – живописцев, ведь пейзажам Петербурга вряд ли можно найти равных. С раннего возраста Нестеров проявлял интерес к искусству. Любовь к рисованию появилась у Анатолия еще в детстве: он рисовал везде, где приходилось – на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. По словам тети, которая была искусствоведом и работала в музее, было в нём что-то необычное, что отличало его от других. Он мечтал стать художником, и его родители поддерживали его стремления, он посещал художественный кружок при Дворце пионеров. После окончания школы Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова, один из самых престижных художественных вузов в Советском Союзе. Здесь он обучался под руководством выдающихся педагогов и познакомился с классическими техниками живописи. В академии Анатолий Михайлович выказывал большие успехи, его работы долго сохранялись как образцовые.  Параллельно он впитывал опыт своих талантливых сверстников и лишь укреплял своё стремление к самовыражению. В 1958 году Нестеров окончил институт с отличием, что открывало перед ним новые горизонты для творчества. Его дипломная работа была признана лучшей на курсе. После завершения учебы Нестеров начал активно участвовать в выставках и реализовывать свои художественные мысли. На одной из выставок он познакомился с Сергеем Довлатовым, с которым в последствии был дружен много лет. Нестеров исследовал множество стилей и направлений, включая реализм и абстракционизм. Однако, как показывают его первые работы, он всегда оставался верен своей индивидуальности-пейзажу и натюрморту.

В 1975 году Анатолий Михайлович принял решение сменить обстановку и переехал в Алма-Ату, город, расположенный среди живописных гор. Этот переезд открыл для него новые источники вдохновения. Казахстан стал для Нестерова не только новой Родиной, но и неисчерпаемым источником идей для его творчества. Он стремился продемонстрировать красоту и величие казахстанской природы, ее многогранность и разнообразие. Как говорила о нем Гульфайрус Исмаилова, «искусству А. Нестерова свойственны ясная, продуманная композиция, острота и законченность традиционного-академического рисунка, изящество и тонкий психологизм, пленэрным ощущением света и цвета, в тематических картинах - сюжетной динамикой и выразительностью образов». Одними из самых известных произведений Нестерова является серия картин, посвящённых природе Казахстана. В своих работах он мастерски передавал атмосферу этого богатого края, изменчивость света и игривость ветра. Он умело складывал композиции, использовал светотень и цвет для создания глубины и выразительности. Нестеров работал много, ежедневно и тщательно. Часто писал с натуры. Во второй половине 1980-х годов в работах Нестерова стали появляться новые оттенки. Он больше уделял внимания общей атмосфере картины, искал то, что объединяло бы все предметы некой общей световоздушной средой. Художник много путешествовал. После поездок в Восточный Казахстан появились многочисленные акварельные этюды. Анатолий Михайлович любил оперу, увлекался музыкой, играл в шахматы и нарды. Не любил портретный жанр, предпочитал живопись.

Наследие Анатолия Михайловича Нестерова продолжает жить и по сей день. Его работы выставлены в музеях Казахстана и за его пределами, а также в частных коллекциях. Его лирическим работам свойственна высшая гармония и субъективные переживания. Но глядя на его картины, понимаешь, что природа умеет радоваться и печалиться, ликовать и неистовствовать. При этом мастер ничего не приукрашивал. Нестеров был влюблен в такую многогранную природу Казахстана.
Сам художник говорил, что искусство — это отражение времени, в котором мы живём. Он оставил после себя не только множество произведений, но и четкое понимание того, что искусство может объединять людей, создавая капсулу времени и пространства, где можно ощутить эмоции и мысли.