10 историй об известных песнях

Песню написали гитарист Джон Фрушанте и басист Фли.
Во время записи группа столкнулась с трудностями во время сочинения музыки, Фли и Фрушанте не смогли прийти к компромиссу по поводу инструментальных партий. Так как припев и куплеты уже были написаны, надо было искать выход из этой ситуации. Чтобы разрешить споры музыканты придумали способ, который назвали "без лица": басист и гитарист пристально смотрели друг на друга, потом уходили в разные комнаты, чтобы что-то придумать. Через пять минут группа вновь собралась вместе и музыканты выбирали наиболее органичный вариант устраивающий всех.

Рефрен "Give It Away" внес Энтони Кидис – в то время он как раз расходился с знаменитой немецкой певицей Ниной Хаген, и эта фраза («Да брось ты!») звучала в их доме чаще всего – так Кидис уговаривал Хаген бросить ее альтруизм и самоотверженность.

Песня исполнялась на концертах группы более 700 раз - больше чем любая другая песня RHCP.

На песню был снят очень запоминающийся видеоклип, хотя Кидис изначально скептически относился к экранизации своих песен, считая клипы, крутящиеся по "MTV" однообразными, скучными и напыщенными. Он отклонил большую часть клипов из каталога компании "Warner Bros", которая предложила ему самому выбрать режиссёра - до тех пор, пока не наткнулся на режиссера Стефана Седнауи. Кидис и Фли встретились с Седнауи, чтобы обсудить съемки и пришли к выводу, что они будут сниматься на пустынном и очень графическом пейзаже, всё будет сфокусировано на участниках группы, а все, что их окружает внешне, будет сведено к минимуму.
В итоге получилось черно-белое видео, в котором музыканты были выкрашены в серебряную акриловую краску , которую уже использовали на одной из своих ранних фотосессий. Режиссер экспериментировал с различными методами съемки включая: съёмка музыкантов снизу, одновременные использование двух разных сцен с одним и тем же музыкантом в одном кадре, эффект обратного воспроизведения, эксперименты со светом и экстравагантные наряды, дабы передать свою концепцию. Хотя, некоторые из сцен имели изначальную раскадровку, по большей части отснятый материал был импровизацией или придумывался по ходу двухдневной съемки.
На церемонии MTV Video Music Awards - 1992 клип был выдвинут на соискание трёх наград: «Лучшее альтернативное видео», «Видео-прорыв» и «Лучшая режиссура» — и выиграл две последние номинации.

Песня была написана в 1985 году уже очень популярным в то время певцом Принсом после того, как он узнал о том, что один из членов аккомпанирующей ему группы "The Family" расстался со своей девушкой. Оригинальная версия песни в итоге была выпущена группой в 1985 году на своём первом и единственном альбоме, названным так же - "The Family". В исполнении Принса песня изначально осталась незамеченной.
После успеха песни в версии ирландской певицы Шинейд О'Коннор (1990 год) музыкант также начал исполнять её на концертах. Любопытно, что Принс, написав семь из восьми песен того самого единственного альбома "The Family", передал все авторские права на них участникам группы, за исключением "Nothing Compares to You".

По иронии судьбы, Шинейд О’Коннор, сама будучи талантливым композитором и артисткой, прославилась на весь мир благодаря чужой песне. "Nothing Compares to You" так и осталась высочайшим достижением в карьере певицы: и в Великобритании, и в США песня заняла первое место. Несмотря на четыре номинации Grammy за альбом «I Do Not Want What I Haven’t Got», куда и вошла "Nothing Compares to You", певица демонстративно отказалась участвовать в церемонии и потребовала вычеркнуть ее имя из списка номинантов. Все последующие альбомы не шли ни в какое сравнение. Ну а после выступления в программе "Saturday Night Live", когда певица закончила свое выступление тем, что демонстративно порвала перед камерами фотографию Иоанна Павла II со словами «сражайтесь с настоящим врагом!», она подверглась мировому общественному презрению.

Клип на песню был снят в Париже. Парк, в котором гуляет Шинейд О'Коннор, называется Сен-Клу — один из самых популярных французских парков. Находится в департаменте О-де-Сен к западу от Парижа, в непосредственной близости от столицы, на территории городка Сен-Клу. Большую часть клипа показывается крупным планом лицо О’Коннор, выражающее различные эмоции. Зрители во всем мире тогда первый первый раз увидели, как она выглядит и были удивлены, что она была лысой (дебютный альбом певицы, записанный тремя годами ранее, получил известность по большей части на родине певицы). Как выяснилось позже, она сама побрила голову, таким образом выражая протест против коммерческой раскрутки своей музыки исключительно благодаря ее красивой внешности.

Когда Шинейд плачет в видео на строчке "All the flowers that you planted, mama in the back yard ("Все цветы, посаженные в саду, мама, погибли после того, как ты ушла"), это были естественные слезы. Ее мать погибла в автомобильной аварии в 1985 году, певице тогда было 19 лет.
9 сентября 2013 года клип Майли Сайрус "Wrecking Ball" был наполнен крупными планами плачущей Сайрус, что вызывало стойкие ассоциации с видео к "Nothing Compares to you", чего Майли, собственно, и не скрывала. В ответ Шинейд O'Коннор написала открытое письмо Сайрус, в котором выразила свое возмущение поведением восходящей звезды, которая прославилась откровенными клипами и скандальными выступлениями. Увидев письмо, Майли подшутила над психическим здоровьем своей старшей коллеги в твиттере (О’Коннор страдала от биполярного расстройства личности, из-за чего несколько раз отменяла свои выступления). Позже Шинейд заявила, о том что их конфликт с Майли исчерпан.

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.
Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.
На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".
Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.
Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".
Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

Сперва Сюзанна Вега задумывала эту песню как водевильную песенку на пианино, наподобие сопровождения к какому-нибудь французскому фильму, вроде тех песен, что звучат фоном в фильмах Франсуа Трюффо. Но она не умела играть на пианино, поэтому оставила её акапельным номером и начала исполнять на живых концертах. Певица заметила, что когда бы она ни открывала рот и начинала петь первые строчки "Я сижу этим утром...", люди прекращали пить, разговаривать и оборачивались к сцене. Поэтому певица использовала её как открывающую песню. Трюк срабатывал абсолютно всегда и для аудитории любого размера.

Текст песни написан от лица человека, который сидит в "Закусочной Тома" и описывает то, что видит. Когда-то знакомый Сюзанны Вега фотограф Брайан Роуз рассказал ей, что видит весь мир как бы сквозь стекло. И когда Сюзанна сидела в своём любимом дешёвом ресторане (который так и назывался "Ресторан Тома", но певица сменила слово на Diner, чтобы уложиться в размер песни) в 1981-м, она решила написать именно такую песню: человек сидит в ресторане, всё видит, но не может участвовать в событиях, которые его напрямую не касаются. Мелодию она написала в 1982-м году, когда гуляла по Бродвею. Позже поклонники певицы смогли установить точную дату написания песни (18 ноября 1981-го) благодаря тому, что в тексте описывается газетная заметка о смерти некоего писателя.

В широкую продажу песня попала в 1987-м году на втором альбоме певицы. Оригинальный трек длится всего две минуты и словно предназначен для того, чтобы из него сделали полноценную песню: на записи нет ничего, кроме голоса Сюзанны Веги без каких-либо эффектов вроде реверберации.

А в 1990-м два английских продюссера Ник Бэтт и Нил Слейтфорд, работая под псевдонимом DNA, без разрешения (в своё оправдание они заявляли, что не смогли дозвониться до правообладателя) наложили её голос на танцевальный ритм, позаимствованный также у другой группы, и выпустили пластинку. Напев без слов, которым Вега завершала песню стал припевом, назойливо повторяемым весь трек. Диск с записью разошёлся ограниченным тиражом по клубам под названием "О, Сюзанна". Звукозаписывающая компания Веги A&M, посоветовавшись с певицей, решила не подавать в суд на авторов ремикса, а выкупила у них права и выпустила трек синглом. Ход звукозаписывающей компании оказался на редкость удачным: ремикс песни стал значительно более успешным (второе место в хит-параде Британии и пятое в Америке), чем оригинальная песня, которую так никогда и не выпустили отдельной пластинкой, считая её не пригодной для потенциального хита. Певица получила совершенно новую аудиторию, включая R&B радиостанции. Певица понятия не имела, как называть такой стиль музыки и была уверена, что ребята из группы DNA -- чернокожие. Поэтому при первой личной встрече она приняла музыкантов DNA за бухгалтера и менеджера этой группы. Популярность ремикса DNA породила новую волну ремиксов, перепевок и пародий. В 91-м году Вега собрала пластинку под названием Tom's Album, где собрала несколько самых удачных версий песни.


В 1989 году инженер Карл-Хайнц Бранденбург работал над созданием алгоритма MP3. Как известно, сжатие звука в психоакустических алгоритмах происходит в том числе за счёт того, что преобразование оставляет в музыке только значащие для человеческого восприятия части. Когда учёный приступал к тонкой настройке алгоритма, он услышал, как где-то в коридоре по радио звучала оригинальная версия Tom's Diner. Учёный пришёл в возбуждение: "Я знал, что практически невозможно будет сжать этот тёплый голос". Он раздобыл диск с записью песни и прогнал её через алгоритм. Но вместо "тёплого голоса" получил жуткий звук с искажениями. Он потратил несколько месяцев на то, чтобы улучшить алгоритм, слушая песню на своей аппаратуре тысячи раз, пока не добился совершенства. Сейчас MP3 является самым распространённым форматом хранения музыки во всём мире, и можно утверждать, что компрессор обращается с любым треком примерно так же, как Брандербуг работал с голосом Сюзанны Вега. За это в среде аудиоинженеров Сюзанну Вега называют "мамой MP3".

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

В самом начале видеоклипа, до того, как звучит музыка, вставлена короткая сцена, где Тони Канэл срывает гнилой апельсин с дерева в роще. Многие телеканалы часто вырезают этот эпизод при показе видеоклипа. В конце видео Тони Канэл помещает апельсин обратно на дерево - на самом деле применена обратная съемка.

Известна нашумевшая история,связанная с No Doubt и популярной игрой Band Hero. Участники коллектива негативно отнеслись к тому, что по сценарию игры их персонажи могут петь любую песню, выбранную пользователем, а не только их композиции "Just a Girl", "Excuse Me Mr" и знаменитую "Don't Speak". В судебном иске, поданном членами группы в адрес издательства и Activision приводится пример, где Гвен Стефани поет мужским голосом песню о сексе с проститутками.
No Doubt были возмущены и настояли на том, чтобы персонажи были удалены из игры или их использование было ограничено и позволяло исполнять только собственные синглы, на что Activision ответило отказом. Издательство мотивировало это тем, что это слишком дорого, а также напомнило, что при создании игры оно действовало на основании документов, подписанных самими исполнителями, а поэтому закон не нарушен.

Композиция разлетелась по миру с ошеломительным успехом: семь недель подряд она оставалась на 1-ой строке Billboard Hot 100 и целых три недели занимала пьедестал рейтинга продаж в Великобритании.Клип "Don't Speak" был признан лучшим на церемонии MTV Video Music Awards, а также номинировался на "видео года". Сама солистка по сведениям California Music Awards была названа лучшей певицей 1996-го года. Сами музыканты, смеясь, говорят о том, что виной успеху песни лишь то, что в альбоме данная композиция стоит под счастливой цифрой 13 !

Фраза "Go West, young man" (Вперёд на Запад, молодёжь) появилась в 19-м веке и стала девизом колонизации Западной Америки. В конце 1970-х, когда эту песню выпустили Village People, она была всеми воспринята как воспевание сексуальной свободы в Сан-Франциско, в частности признания свободы геев. При этом сами авторы песни отрицали, что имели в виду эту тему. В исполнении Pet Shop Boys песня обрела совершенно другой смысл: клип демонстрирует антиутопический серый коммунистический мир с красными звёздами, памятниками Ленину и Гагарину и прочей советской символикой, из которого люди "вырываются" куда-то на Запад. То есть песня была прочитана как повествование о крушении Советского Союза.

Эта песня заимствует аккордовую последовательность из "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694. Последовательность аккордов (До, Соль, Ля-минор, Ми-минор, Фа, До, Ре-минор-септ, Соль) хорошо слышна в начале песни в версии Pet Shop Boys, однако темп песни значительно ниже, чем в классическом произведении. Также эта аккордовая последовательность лежит в основе припева гимна Советского Союза (музыка Александра Александрова), и вступление версии Pet Shop Boys подчёркивает это сходство, что также усиливает "советскую" тематику песни.

Это была первая композиция, поднявшая Купера на вершины хит-парадов с 1977 года. После бурной славы 60-х и 70-х в творчестве коллектива наступили нелучшие времена. В 1986 году, после трехлетней паузы в дискографии, Элис Купер подписывает контракт с MCA Records, но надежды изменить ситуацию с переходом на другой лейбл не оправдались. Два альбома, записанные под эгидой MCA ("Constrictor" 1986 года и "Raise Your Fist and Yell", изданный в 1987-м), вообще не попали в американский рейтинг. Только в 1989 году, после перехода на Epic Records, имя Элиса Купера возвращается в американский Тор 20. Удачу приносит музыканту новый лонг-плей "Trash" и представленный на нем трансатлантический хит "Poison". Сами музыканты считали "Poison" особенно родной и близкой, открывающей всю душу группы, показывающей весь бунтарский, дикий характер коллектива - смесь классического рока со сладким вкусом популярного в 80-х попа: "Poison была одной из наших самых классических песен. Возможно, потому что Дезмонд (соавтор и продюсер "Trash") скрупулезно работал над этой песней и сделал её по-настоящему утонченной. В этой вещи всё ещё чувствовалось элисовское презрение, элисовская сексуальность, я так думаю, понимаете?" - рассказывал "король ужасов".

Интересна также история с нашумевшим роликом на композицию. Дело в том, что в первоначальной версии клипа Элис Купер прикован цепями к необычному железному механизму, символизируя тем самым распятие. В то время как король ужасов поёт, над ним кружит призрак полуобнажённой девушки. В течение дня видео было подвержено цензуре и закрыто для просмотров в связи с тем, что на знаменитой модели Ране Кеннеди не было ничего, кроме чёрного нижнего белья.Впоследствии ролик изменили, а девушку одели в корсет, прикрывающий некогда обнажённую грудь. Несмотря на все запреты, VH1 Classic 'S Metal Mania продолжал транслировать видеo без цензуры.

В конце 90-х Sony представила в Великобритании новую услугу Trade-In по обмену старых телевизоров на новые Bravia. Лицом кампании стал Элис Купер.
Эта услуга позволила покупателям получить в магазинах за старые телевизоры до 150 фунтов, тем самым сэкономить, а также избавиться от головной боли по поводу того, куда деть старый телевизор. Именно из-за последнего преимущества trade-in-программы для участия в рекламной кампании был приглашен 60-летний Alice Cooper, знаменитый не только своей музыкой, но и хулиганскими выходками. Стоит вспомнить его нашумевшие отельные скандалы и происшествия с выбрасыванием телевизоров из окон. Минутный ролик показывает зрителям уже состарившегося Элиса Купера, его бывшего менеджера и гастрольного технического сотрудника. Все трое рассказывают о привычке Элиса бросаться телевизорами, о том, что когда-то это было очень модно, и вообще традиция пошла еще с той поры, когда сам Моцарт начал бросаться скрипками с балконов. А также о том, что в современном мире это стало неактуальным."Poison" стала саундтреком к этому ролику. А девиз кампании гласил: "Не выбрасывайте свой телевизор".

Музыкальная группа «White Town» состоит из одного человека: это британец индийского происхождения Джиоти Пракаш Мишра (Jyoti Prakash Mishra). И известна эта группа единственным хитом под названием «Your Woman». Дело в том, что Джиоти просто работал ди-джеем и однажды услышал в фильме «Pennies from Heaven» песню Бинга Кросби «My Woman» в исполнении Эла Боулли. Джиоти взял сэмпл из этой песни и на основе него создан новую композицию, которую стал включать на месте своей работы, на дискотеках. Слушатели остались довольны, и девушка Джиоти уговорила его послать песню на радио. У того хватило денег только на пять копий, и он разослал их по разным радиостанциям. Вскоре лейбл «EMI» предложил автору выпустить сингл, который в течение первой же недели продажи разошёлся тиражом в 165 тысяч копий. Песня заняла первое место в английском чарте 1997 года, и верхние строчки в чартах других стран. Джиоти говорит, что звуки трубы Эла Боулли напоминают ему имперский марш из фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар».

Джиоти Мишра признаётся, что музыка написалась легко, а вот над словами пришлось поломать голову. Джиоти вдохновляли книги психоаналитика Вильгельма Райха и американской феминистки Андрэа Дворкин. Автор песни предлагает несколько вариантов её трактовок: каково быть членом троцкистского/марксистского движения (Джиоти был им одно время), каково быть влюблённым в лесбиянку парнем (такое с автором тоже случалось); каково быть геем, влюблённым в натурала (такого с ним пока не было); каково быть девушкой лживого марксиста - и, в конце концов, эта песня о лицемерии вообще, о смешении высоких идеалов, любви и похоти.

Йорк написал эту песню в 1987-м году, до того, как собралась группа. Сперва она исполнялась им на акустической гитаре. На репетиции в присутствии продюссеров Шона Слэйда и Пола Колдери группа исполняла разные песни, но они продюссеров не впечатлили, а Creep привлекла внимание. Сперва они неправильно поняли слова Тома Йорка "our Scott Walker song" и приняли песню за кавер, но тем не менее попросили исполнить её ещё раз (тогда и была записана песня, с первого дубля). Затем выяснилось, что это авторская работа Йорка и вопрос со следующим синглом был решён. Сингл вышел в 1993-м году.

Музыка частично заимствована из песни "The Air That I Breathe", написанной Альбертом Хэммондом и Майком Хейзелвудом в 1972-м году. После релиза песни группа была вынуждена отчислять ройалти, а имена авторов песни-оригинала вошли в список авторов песни "Creep" наряду с именем Тома Йорка.

Когда в песне куплет сменяется припевом, слышны глухие удары по зажатым струнам электрогитары. Джонни Гринвуду не нравилось, как звучит песня, и он по сути пытался "запороть" запись. Но это оказалось неожиданно хорошим украшением песни.

Для американского радио вокал был перезаписан: слова "so fucking special" были заменены на "so very special": вместо "ох*енно особенная" Йорк спел "очень особенная". Группу беспокоил этот факт: песня теряла в драматизме (персонаж, от лица которого поётся песня очень зол), и группа опасалась за продажи. Продюсер Колдери, однако, убедил Йорка перепеть куплет, потому что Йорк мог спеть его лучше, чем на имеющейся записи. Кроме того, кумиры "Radiohead", группа "Sonic Youth" в своё время пошла на такой же шаг.

Песня была написана, когда дуэт был в поездке в Венесуэле, в марте 1992-го. Ромеро и Руиз увидели, как танцует местная учительница фламенко Дана Патрисия. Ей они и посвятили песню, назвав её Магдаленой (что означает намёк на чувственность женщины). Первый текст этой песни был о девушке Магдалене, но в 1992-м уже была известная песня с таким названием у певца Эммануэля, и песню переименовали.

У песни разный смысл в разных ремиксах: в изначальном (дуэта Лос Дель Рио) девушка Макарена грустит по своему парню Викторино, ушедшему в армию, и отправляется заводить шашни с другими мужиками. Викторино - обычное имя для "рогатого" персонажа в испанскоязычной культуре. В версии "The Bayside Boys" Макарена занимается тем же самым, но просто от обиды на парня. В этой версии песня поётся от лица самой девушки. Собственно, версия "The Bayside Boys" и стала международным хитом.