
Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.

Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.

Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

Хотя среди работ этого живописца есть и примеры других жанров, именно пейзажи прославили Петера Мёрка Мёнстеда, который по праву считается признанным мастером-виртуозом этого направления.

Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.

При взгляде на работы этого живописца каждый находит для себя что-то особенное, трогательное, близкое, родное, душевное, возможно, давно забытое.

Ирина родилась в Минске. По образованию архитектор, по профессии художник-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Работы художницы получаются все, как на подбор, очень яркими, забавными, милыми и тёплыми.
Что-то уже было, думаю можно ещё разок глянуть.
Всех фишкян поздравляю с Новым Годом!
Здоровья, Счастья и Удачи!
Интересного вам просмотра!

У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».

Пухляшка и стройняшка, жёсткая диета и гастрономический разгул, фитоняши и бодипозитивщицы – у этой битвы никогда не будет ни завершения, ни победы. Впрочем, она и не нужна, если смотреть на проблему с юмором, как это делает Сара-Джейн Сзикора.

Этот мастер представляет собой пример яркого и при этом уникального представителя дюссельдорфской школы живописи XIX века.

Когда речь заходит о передвижниках, то практически каждый вспомнит Крамского, Саврасова или Перова. И хотя этот мастер не уступал в мастерстве коллегам, его имя почему-то остаётся за завесой тайны.

Искусство – это по определению про созидание. Но среди мастеров пусть очень редко, но встречаются те, кто пытается показать красоту через разрушение. Таковой является и американская художница Валери Хегарти.

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

Теме фэнтези уделяют внимание многие художники. Андрея Коуч – не исключение. Но работы этой американской художницы отличаются тем, что она изображает магию в повседневности, делая её реальной и доступной для понимания.

Животные – они такие же, как люди. Только лучше. И ещё могут наглядно и с юмором демонстрировать человеческие пороки, заставляя задуматься о жизни и том, что мы в ней творим.

Картина «Поклонение волхвов», которую долгое время ошибочно приписывали ученику Рембрандта, оказалась полотном самого мастера и была продана на аукционе Sotheby's за $13,8 млн.

Сюрреализм – направление в принципе не самое понятное для широких масс. А если автор картин женщина, то разобраться в хитросплетении образов ещё сложнее.

Цвет, сочность, жизнь, реализм органично объединены в его работах с лёгкой недосказанностью и магической туманной дымкой. Как ему это удаётся? Всё дело в профессии и рефлексах.

Искусство об искусстве. Так можно назвать работы этого живописца.

В небольшом городке Арси, что в окрестностях Парижа, в начале осени 1864 года родилась девочка. Которой довелось научиться видеть лица цветов и стать родоначальницей особого направления в живописи.

Рейньер Льянес – современный кубинский художник. Родился в Пинар-дель-Рио 15 августа 1985 года. После окончания школы искусств переехал в Гавану, где учился у одного из лучших мастеров, работающих в технике реализма, Хуана Мигеля Суареса.

На первый взгляд работы этого художника довольно простые. Но на создание одной картины Эдвард Гордон – представитель направления современного гиперреализма тратит по несколько месяцев.

Али Акбар Бейги родился в Тегеране в 1982 году. Искусство для семьи мальчика не было пустым звуком, поэтому выбор профессии стал очевидным.

Один в поле не воин. И один цвет не может создать картину. Но если правильную основу грамотно обыграть с помощью нужных акцентов, то получится чистый лазурный восторг.

Андрей Дареев родился в 1978 году в в городе Семипалатинск. В 1999 году закончил Новоалтайское государственное художественное училище. В 2006 г. окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова пейзажную мастерскую под руководством профессора А. П. Афонина.
За время учебы участвовал в молодежных выставках и конкурсах. С 1997-1999 г.г. был награжден министерской стипендией в конкурсе «Юные дарования Алтая».
Интересного вам просмотра!

Этот представитель гиперреализма не просто художник. Кажется, что мастер постиг секрет того, как можно поймать ускользающий солнечный свет и сделать его вечным.

Когда душа рвётся творить, а окружающие единогласно утверждают, что ты – серость и бездарность, то такая комбинация может породить чудовище. Хоть и не самое опасное.

В 20-х этот живописец был чуть ли не самым популярным в Британии и США. А репродукции его картин украшали стены каждого четвёртого дома.

Творчество Андрея Николаевича можно сравнить с работами художников Валентина Губарева, Джерих Анжелы, Станислава Ильина, которые, как и он, выбрали в своём творчестве жанр "наивного искусства" ( или примитивизм ).
Отнеситесь к картинам с юмором))
Интересного вам просмотра!

Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, отражают красоту и величие кораблей в море.
Интересного вам просмотра!

Сколько раз вы проходили мимо грязной машины и думали: «Ну как можно ездить на такой?». А может вам хотелось даже написать легендарную фразу: «Помой меня»? Некоторые пошли дальше и стали использовать грязные автомобили как холст для своих художеств. Может вы удивитесь, но получается настоящее грязное искусство!

Картины молодости нашей, все грани красоты. Они сошлись: пейзаж и платье, портрет и джемпер, холст и штапель

Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет.
В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища.
Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
Интересного вам просмотра!

Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет.
В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища.
Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
В данной подборке городские пейзажи Санкт - Петербурга и Перми.
Интересного вам просмотра!
