2040
32
Советский неоклассицизм в кино.
Советский человек - как человек новой формации.
СССР уникальное явление в истории человечества не только потому, что это - первое материалистическое государство в истории и первое государство, построенное на принципах равенства человека.
Это - ещё и уникальный культурный памятник.
До второй половины 19-го века русская культура была разделена на культуру элит (в той или иной мере тянувшейся с большим опозданием за своими западноевропейскими наставниками), и уникальную простонародную культуру, которая развивалась без какой-либо академичности и, значит, хаотично и непредсказуемо.
Ситуация начала меняться во второй половине 19-го века, когда, вдохновлённые опытами А.С.Пушкина, целый ряд литераторов начал обращаться к теме народных сказок, использовать народные же сюжеты и легенды в своих произведениях. Следом потянулась живопись - "передвижники", и музыка - "могучая кучка".
Однако, это взлёт "народности" в высокой культуре был не слишком интересен собственно для народа, который продолжал вариться в собственном соку, лишённый какого-либо доступа к высокому искусству.
Ситуация кардинально поменялась с приходом к власти большевиков. Несмотря на голодное время, Ленин и руководство партии предпринимали значительные усилия по развитию массовой культуры: строились новые кинотеатры, восстанавливались театры, открывались для широкого доступа музеи и выставки, возобновилось передвижничество...
В СССР основной идеей, основной задачей культуры ставилось ее широкое распространение для необразованных масс, с целью увеличить их культурный уровень, подтянуть до необходимого понимание всех сфер искусств. В отличие от Запада, где индустриализация масс привела к парадоксу - вчерашние крестьяне там тоже получили доступ к высокой культуре, но она, став массовой, резко потеряла уровень и изобразительности, и сложность переживаний, деградировав поэтапно от классических жанров до модернизма и постмодернизма.
В результате, к 1990-м СССР остался единственный государством мира, где классическая культура по-прежнему была востребована, активно развивалась и дала сотни имён и направлений для мировой культуры.
В этой теме я хотел бы вспомнить интересные образцы такой культуры в массовом советском кино.
Это - ещё и уникальный культурный памятник.
До второй половины 19-го века русская культура была разделена на культуру элит (в той или иной мере тянувшейся с большим опозданием за своими западноевропейскими наставниками), и уникальную простонародную культуру, которая развивалась без какой-либо академичности и, значит, хаотично и непредсказуемо.
Ситуация начала меняться во второй половине 19-го века, когда, вдохновлённые опытами А.С.Пушкина, целый ряд литераторов начал обращаться к теме народных сказок, использовать народные же сюжеты и легенды в своих произведениях. Следом потянулась живопись - "передвижники", и музыка - "могучая кучка".
Однако, это взлёт "народности" в высокой культуре был не слишком интересен собственно для народа, который продолжал вариться в собственном соку, лишённый какого-либо доступа к высокому искусству.
Ситуация кардинально поменялась с приходом к власти большевиков. Несмотря на голодное время, Ленин и руководство партии предпринимали значительные усилия по развитию массовой культуры: строились новые кинотеатры, восстанавливались театры, открывались для широкого доступа музеи и выставки, возобновилось передвижничество...
В СССР основной идеей, основной задачей культуры ставилось ее широкое распространение для необразованных масс, с целью увеличить их культурный уровень, подтянуть до необходимого понимание всех сфер искусств. В отличие от Запада, где индустриализация масс привела к парадоксу - вчерашние крестьяне там тоже получили доступ к высокой культуре, но она, став массовой, резко потеряла уровень и изобразительности, и сложность переживаний, деградировав поэтапно от классических жанров до модернизма и постмодернизма.
В результате, к 1990-м СССР остался единственный государством мира, где классическая культура по-прежнему была востребована, активно развивалась и дала сотни имён и направлений для мировой культуры.
В этой теме я хотел бы вспомнить интересные образцы такой культуры в массовом советском кино.
Исаак Дунаевский.
Бессмертная увертюра из фильма "Дети капитана Гранта" по одноименному роману Жюля Верна в исполнении великого Исаака Дунаевского (ремейк в новой экранизации многосерийном фильме)
Колыбельная из фильма "Цирк"
Тамара Синявская «Лунный вальс» [ И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач ]
Арам Хачатурян.
Вальс из киносюиты "Маскарад".
Не совсем киномузыка, но обойти стороной никак нельзя - балет "Спартак" стал революцией в современном балете, одной из тех вех, которые остаются в истории навсегда.
Сергей Прокофьев.
Один из самых сложных советских композиторов, наряду с Дмитрием Шостаковичем. Тем не менее, его музыка стала настоящим символом Победы.
Апофеоз кантаты "Александр Невский".
А вот ещё Прокофьев - бурлеск!
Опера "Любовь к трём апельсинам" "Марш".
Опера "Любовь к трём апельсинам" "Марш".
Дмитрий Шостакович.
Первое исполнение 7-й "Ленинградской" симфонии произошло в осажденном Ленинграде, в 1942-м году. Прямая радиотрансляция на весь мир из воюющего, блокадного, но не сломленного Ленинграда.
Настойчивая, построенная на типичных для немецкого военного оркестра флейтах, тема захватчика превращается в чудовищную по накалу волну 9-го вала. Которая натыкается на тему народной борьбы. Сложнейшая полифония, атональная временами, показывает столкновение двух сил - силы зла и силы добра, и последняя постепенно, волна за волной побеждает врага. Не в тот ли момент времени и случился моральный, волевой перелом в той войне? Сравните с музыкой европейских композиторов того времени - найдите там героику, уверенность в своей победе, в своём деле, в своём народе!
Это - квинтэссенция души советского народа, поколения, родившегося в голодные 20-е, выросшего в пламенные 30-е, выстоявшего в героические 40-е.
Настойчивая, построенная на типичных для немецкого военного оркестра флейтах, тема захватчика превращается в чудовищную по накалу волну 9-го вала. Которая натыкается на тему народной борьбы. Сложнейшая полифония, атональная временами, показывает столкновение двух сил - силы зла и силы добра, и последняя постепенно, волна за волной побеждает врага. Не в тот ли момент времени и случился моральный, волевой перелом в той войне? Сравните с музыкой европейских композиторов того времени - найдите там героику, уверенность в своей победе, в своём деле, в своём народе!
Это - квинтэссенция души советского народа, поколения, родившегося в голодные 20-е, выросшего в пламенные 30-е, выстоявшего в героические 40-е.
Вальс №2 (Русский вальс)
Не совсем киномузыка - но, без сомнения, апофеоз русского симфонизма 1930-х.
Микаэль Таривердиев
Песенка из фильма "Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен", 1964.
Таривердиев - прекрасный мелодист, сочетавший иногда несовместимое - клавесин и современные ритмы латиноамериканской музыки, хорал с электронными жанрами... Его музыка имеет яркий отпечаток и её невозможно спутать ни с чем.
"С легким паром".
Георгий Свиридов
Музыка к кинофильму Михаила Швейцера «Время, вперёд!»
"Тройка" - из цикла к кинофильму "Метель".
Альфред Шнитке
Фантастический композитор, к сожалению, рано ушедший от нас.
"Сюита в старинном стиле" - хоть и не написана специально для кино, использовалась уже после автора как вставки в различных телеспектаклях. Очень хорошо слышны маленькие вставочки диссонансов - фирменная подпись Шнитке.
Музыка из кинофильма "Экипаж".
Алексей Рыбников.
Музыка к фильму "Звёздный мальчик".
Рыбников - удивительный композитор, в котором мелодичность совмещается с постоянным поиском нового звучания, включая самые современные инструменты. Именно Рыбников стал инициатором расширения фонда электронных инструментов при звукозаписывающем госпредприятии "Мелодия", и именно благодаря ему советское кино 1970-1980-м было насыщено электронной музыкой.
Рыбников - удивительный композитор, в котором мелодичность совмещается с постоянным поиском нового звучания, включая самые современные инструменты. Именно Рыбников стал инициатором расширения фонда электронных инструментов при звукозаписывающем госпредприятии "Мелодия", и именно благодаря ему советское кино 1970-1980-м было насыщено электронной музыкой.
"Вам и не снилось".
Хотя музыку Рыбникова во многом сложно назвать классической, всё же его музыка растёт из советского неоклассицизма.
Хотя музыку Рыбникова во многом сложно назвать классической, всё же его музыка растёт из советского неоклассицизма.
Прекрасно классицизм Рыбникова слышен в музыке к фильму "Через тернии к звёздам".
"Тот самый Мюнхгаузен".
Рыбников - основатель русской рок-оперы. "Юнона и Авось".
Евгений Крылатов
Ярчайший представитель советской киномузыки - Евгений Крылатов. Безусловный наследник Микаэля Таривердиева, он активно экспериментирует со стилями. Подобно Рыбникову - он ищет новые инструменты и новый звук, используя в том числе и суперсовременные на тот момент времени электронные инструменты.
"Гостья из будущего".
"Гостья из будущего".
"Лиловый шар". - этот ужасно снятый фильм остался в истории исключительно благодаря музыке Евгения Крылатова.
"Приключения Электроника".
Хорал из "Гостья из будущего" - самая, пожалуй, известная музыка Евгения Крылатова.
Владимир Дашкевич
Владимир Дашкевич - уникальный советский и российский композитор. Он начинал практически одновременно со Свиридовым, раньше Таривердиева. Он писал музыку для трёх поколений советских людей, и пишет её до сих пор, несмотря на почтенный возраст.
Увертюра к циклу "Собачье сердце".
Увертюра к циклу "Собачье сердце".
"Ходят кони" - к\ф "Бумбараш".
Великолепный музыкальный цикл в английском стиле. От Генри Пёрселла до военных маршей викторианской эпохи - Дашкевич наделил свою, безусловно, русскую музыку, чертами чопорного английского симфонизма разных эпох.
Александр Градский
Многим Градский известен как "дедушка русского рока", эксцентричный судья шоу "Голос", автор и исполнитель экстрадных песен.
Куда менее он известен, как уникальный современный композитор-классик, с очень сложной полифонией, уходящей корнями явно в творчество Д.Шостаковича.
Для интересующихся темой - ссылка на оригинал этого произведения в его "непричёсанной" форме, который, к сожалению, не вошёл в фильм.
https://mp3mn.com/?id=eme0rEbsBrEwFVkG8y49UX7VfW9MC2Dgkb3YfAK_GQk&name=Aleksandr_Gradskij_Uznik_zamka_If_1988_-_Procshaj
Куда менее он известен, как уникальный современный композитор-классик, с очень сложной полифонией, уходящей корнями явно в творчество Д.Шостаковича.
Для интересующихся темой - ссылка на оригинал этого произведения в его "непричёсанной" форме, который, к сожалению, не вошёл в фильм.
https://mp3mn.com/?id=eme0rEbsBrEwFVkG8y49UX7VfW9MC2Dgkb3YfAK_GQk&name=Aleksandr_Gradskij_Uznik_zamka_If_1988_-_Procshaj
Заключение.
Разумеется, в рамках одной темы невозможно не то что перечислить все прекрасные произведения советских кинокомпозиторов. Даже простое перечисление имён их займет не одну страницу. Кто-то вспомнит про Раймунда Паулса, кто-то - про Софью Губайдулина. "А как же Максим Дунаевский!", воскликнет кто-то, а кто-то фыркнет "Геннадий Гладков - лучший".
И все будут правы.
Но, главное в том, что советская музыка, будучи наследницей русской классической традиции, воспитывала своего слушателя, как воспитывала его до того классическая музыка. Если Бах, Гайдн, Гендель, Букстехуде, Моцарт и многие другие в своей музыке искали путь к Богу, к совершенству гармоний его природы... То советские композиторы искали путь к новой формации сознания человечества - коммунистическому человеку, как идеалу. Их музыка была возвышенной, сложной - и, одновременно, глубоко русской, понятной советскому народу.
СССР на почти век продлил классицизм. Его распад - это действительно крупнейшая катастрофа. И не только геополитическая, но культурная катастрофа, окончательный сход человеческой культуры с орбиты саморазвития в помойку самых низких чакр.
Прощай, навек прощай!
И все будут правы.
Но, главное в том, что советская музыка, будучи наследницей русской классической традиции, воспитывала своего слушателя, как воспитывала его до того классическая музыка. Если Бах, Гайдн, Гендель, Букстехуде, Моцарт и многие другие в своей музыке искали путь к Богу, к совершенству гармоний его природы... То советские композиторы искали путь к новой формации сознания человечества - коммунистическому человеку, как идеалу. Их музыка была возвышенной, сложной - и, одновременно, глубоко русской, понятной советскому народу.
СССР на почти век продлил классицизм. Его распад - это действительно крупнейшая катастрофа. И не только геополитическая, но культурная катастрофа, окончательный сход человеческой культуры с орбиты саморазвития в помойку самых низких чакр.
Прощай, навек прощай!
Ссылки по теме:
- Мужчины, цените своих жен!
- Водка вам безразлична: Аутогенная тренировка для лиц, злоупотребляющих алкоголем
- Рожденный в СССР анекдот, который актуален и по сей день
- "Оставьте народу пиво!": пятница 1991 года в популярной московской пивной
- Мужчина нашел в гараже мечту любого советского мальчишки
реклама
Ну и это до кучи
"Лестница в небо" потом переродилась в песню Леонтьева "Дельтоплан" и в ещё одной вариации звучала в качестве мелодии к другому фильму (забыл название).
"Лиловый шар" да, могли бы снять качественнее ) И запомнился фильм собственно, только по музыке/песне. В сети есть неплохой ремикс этой мелодии с рок вставками)